粤剧的传承发展离不开政府的支持

 
云峰粤剧团演员在同乐酒家表演折子戏《狄青闯三关》。均陈忧子摄
（摘自文汇报《广州最后的茶楼折子戏》）

       文汇报：上世纪八九十年代，广州演出粤剧的茶楼将近60家，如今只剩下5家，为什么数量下降这么快?

       梁凤莲 （广州社科院岭南文化研究中心主任）：粤剧本身观众数量的下降是大趋势，加上老龄化，迎合这批消费者的茶楼数量越来越少。更主要的原因是粤剧的主要舞台在剧院，广州市有很多专门表演粤剧的剧场，比如南方剧院、江南大戏院，都是以粤剧表演为主，发烧友还是去剧场“听大戏”居多。

       余 勇 （广州粤剧院院长）：无论是茶楼粤剧，还是剧场粤剧在老百姓中还是挺受欢迎的，如果是在广州剧场免费演出粤剧的话会场场爆满。茶楼粤剧遭遇的困境，一是娱乐多样化，人们可选择的娱乐方式多了;二是茶楼的消费主要以老人为主，而老人消费能力弱，所以在广州茶楼粤剧走向式微。但是剧场粤剧每周都有演出，上座率为70%-80%，靠的是更换不同的剧目和演员来吸引观众。

       文汇报：茶楼粤剧和曲艺茶座的文化价值是什么?

       梁凤莲：茶楼粤剧和曲艺茶座都是传统艺术与商业结合的产物，因时代而兴，也因时代而衰。所表演的粤剧与粤曲是广府民间文化的代表，经过时间的考验，存留至今。它们的文化价值在于平民化，广州是一个市井气息非常浓厚的城市，艺术与生活结合紧密。

        文汇报：作为岭南文化的一种象征，粤剧在广东的发展分为哪几个阶段?

        余 勇：岭南文化有三宝:粤剧、粤曲、岭南画派。其中岭南特色文化的突出代表是粤剧。
       从明代“琼花会馆”，到晚清“八和会馆”，是粤剧起源、形成与发展的两道界碑，其史已有500年。粤剧的形成始自本地班的建立。明正德嘉靖时，本地班在广东地区已进入成熟期，不管他们唱腔为何，作为广东人自己的戏剧班子已经建立，这应该是广东粤剧形成的标志之一。
      广东琼花会馆的建立也是粤剧形成的重要标志:明代中后期，广州与佛山均建立了广东艺人的行会组织———琼花会馆。琼花会馆是本地班大量出现情况下的产物，外省诸种“腔”、“调”的传入即成为粤剧形成的基础。
       明末清初，“外江班”传入广东，继而出现了广东“本地班”，外江班占领城市市场，本地班被迫进入农村，在农村打下群众基础。
       李文茂起义失败后，粤剧被禁演。晚清八和会馆成立后，开展了一系列活动，粤剧艺人队伍迅速恢复和壮大，粤剧劫后逢春，重现芳华，粤剧史上称之为“粤剧中兴”。上世纪二三十年代，电影等娱乐新形式出现，给粤剧发展带来了沉重的打击。继而出现“薛马争雄”和粤剧五大流派，粤剧再一次兴旺。
 

       文汇报：自上世纪以来，粤剧面临多元文化交汇所带来的冲击，在这样的生存环境中，粤剧会零落吗?

       梁凤莲：粤剧作为岭南文化的一种艺术传达方式，对其的倾向性，是基于根深蒂固的文化认同，如同血脉衍传过程的痕迹与烙印。在几百年的历史进程中，粤剧成了乡音互通、情性互打的一条纽带，在世界范围内广为流传着，作为一种情结，以这种吹拉弹唱的艺术方式来寄寓、来抒发，在这个意义上，粤剧所同化与汇聚的，与其说是乡音乡情的宣泄，毋宁说是对本土文化的精神寄存，作为一种奇特的文化现象，粤剧所具有的这一文化优势与文化特征，是别的剧种所没有或无法企及的。既是古老的艺术，又成了现实中乡音乡情的归栖地，这种交融性，无疑是粤剧具有恒久生命力的根系所在。

       文汇报：茶楼粤剧如果想继续生存下去应该采取哪些措施?　在新环境下是否需要转型发展?

       余 勇：总体来说，无论是茶楼粤剧，还是粤剧本身，如果想传承好，离不开政府的支持。在广东省尤其是广州市，民间“私伙局”(广州、佛山民间曲艺，从粤剧延伸而来，大部分不穿戏装，只需乐器伴奏演唱，讲究自娱自乐)　相当多，公园、村镇、居委会都有“私伙局”。这说明老百姓是喜爱传统艺术的，我认为有必要让剧团走进社区、走进基层、走进农村，让老百姓欣赏到更多的传统艺术。
       此外，考虑到年轻人，我们必须每年都创作一些适合现代年轻人喜爱的剧目，这样既有传承又有发展，效果可能更好一些。

       广州市在2014年制定了　《广州市进一步振兴粤剧事业总体工作方案》，其中有一项是“粤剧走进校园，中小学生走进剧场”，要求中小学生每年至少看一场粤剧。这些年我们也进行了一些探索，比如在创作一些剧目时加入了一些新的元素，以及结合现在流行的音乐进行创作等。粤剧最大的优点，就是无论什么曲调都能够和梆子、二黄结合起来唱。粤剧在其起源、形成、发展过程中，始终遵循“音随地改”、“易调而歌”的规律，吸收融化各种声腔和歌谣小曲，从而形成具有鲜明地方特色的粤剧音乐。此外，粤剧艺人在剧本、导演、表演、音乐唱腔、舞台美术等各个方面都曾经下过功夫，为增强粤剧的观赏性而涂色抹彩，其中以音乐唱腔下的功夫最多，取得的效果更明显。
       无论如何转型如何发展，有一点必须坚持:要保持粤剧的特色。也就是说用粤剧的唱腔、粤剧的音乐、我们的广州话才可以，否则转型转成普通话或者其他语言，那就不是粤语戏曲了。
 

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