“千秋佳话”代代传 ——也谈粤剧《搜书院》

       戏行有这么一说：戏托人，人托戏。意谓一出好戏能烘托、成就演员，反之，好演员能使一出戏达到艺术高峰。如果是好戏加好角，那就是传世的经典作品了。粤剧《搜书院》就是这样的一个戏宝。她不仅是粤剧马、红流派经典剧目，更是新中国戏曲发展史上粤剧改革的第一个里程碑。1956年春天，粤剧《搜书院》赴京参加戏曲汇演，受到国家领导人和首都文化界的一致肯定，观众非常踊跃，好评如潮。周恩来总理在汇演结束后的座谈会上称赞粤剧是“南国红豆”（1）。自始“南国红豆”便成为粤剧的美称。当年夏天，即由上海电影制片厂摄制成彩色戏曲片《搜书院》，后来“在香港放映时，由太环、金国、纽大三大院线联合公映，声势空前，无与伦比。”（2）由彼至今，粤剧《搜书院》历演不衰、深受观众喜爱。可以说，凡粤剧演出团体、粤剧大老倌，几乎无一不演出过此剧或其中经典折子戏。
 

        光环并非自带而来。
       粤剧《搜书院》改编来自同名海南戏。故事讲述了：镇台府丫鬟翠莲因捡拾断线风筝与琼台书院学生张逸民相识。又因张逸民在风筝题词而蒙受冤屈，遭受镇台夫妇拷打、被关进柴房。得知要被送与道台为妾，翠莲女扮男装乘夜冒险逃出镇台府，路遇琼台书院掌教老师谢宝，谢宝老师带翠莲回到书院。翠莲与张逸民相见诉请，愿随张逸民回乡同甘共苦。镇台率领家丁围困书院，索要丫鬟翠莲。张逸民向老师说出实情，谢宝决定成全他俩。谢宝妙计周旋，以书院归属道台管辖为由，要镇台出示搜查令，镇台只得与谢宝同去见道台。谢宝把翠莲藏在轿底，走到半路，谢宝籍机下轿步行，待镇台与谢宝走远，轿夫放出翠莲，翠莲与张逸民远走高飞。
       原本一个才子佳人旧套路的戏，于1954年由粤剧编剧家杨子静、莫汝城改编后在广州公演；马师曾、红线女回国后，与另一位编剧家林仙根，也加入此剧创作中。尤其是马师曾的加入，更是发挥了重要作用。在“南国红豆”之前，周总理就说过，“1954年我看了粤剧，演得比较好，有很大进步；现在行家马师曾回来了，气象就更不同了，更提高了。”（3）的确，在经过二十世纪三、四十年代的舞台实践后，尤其是四十年代薛、马雄踞粤剧舞台时期的戏剧改革实践，使到马师曾的艺术修为更加丰富、艺术观点更加成熟。五十年代中期马、红回国后，在粤剧改革的大历史背景下，马师曾的艺术才华再次喷薄而出。在此剧创作过程中，“柴房自叹”、“步月抒怀”等精彩之笔令人津津乐道，也演绎成为脍炙人口的经典折子戏。也是通过《搜书院》，马师曾首次以老生应工，饰演书院掌教谢宝，圆满完成了“马派”艺术的一次质的飞跃。同样是深受电影艺术影响的红线女，她在此剧中的表演也得到了京剧大师梅兰芳的称赞：“表面上好像没有一个身段，其实处处是身段，时时有‘脆头’。”（4）
 

       粤剧《搜书院》是以马师曾、红线女为首的一批粤剧精英的一次自我超越与艺术创新！
       行文至此，遐想那个创作激情燃烧的戏剧时代，不由萌生一丝丝“恨不相逢未嫁时”之意。所幸传统戏曲是活态传承的舞台艺术，我们除了在音像文字资料中欣赏领略艺术家前辈的风姿神采之余，更期盼于舞台大幕拉开之际、陶醉于生动的演出现场。2016年12月，在红线女艺术中心成立20周年之际，由红线女艺术中心与广州粤剧院重新打磨、整理重排《搜书院》。
       此版《搜书院》在舞美、音乐等方面进行了一定程度的创新尝试，但其剧情脉络、表演风格延续了经典，最令人瞩目的是三位红派弟子欧凯明、黎骏声、苏春梅联袂主演。三位弟子当年都曾入住红线女家中，此剧得红线女言传身教、点拨提炼。提起当年在红老师家中排习此剧，饰演书生张逸民的黎骏声和饰演丫鬟翠莲的苏春梅，他们都不约而同地说，红老师给学生抠戏是每一句道白、每一句唱词、每一个关目、每一个台步，都不厌其烦，周而复始，只为精益求精。20年后师兄妹们再次演出该剧，记忆犹新，底气十足。“拾筝初遇”这场生旦戏就演绎得很有意蕴。一个是才气挺拔、同情弱者的书生，一个是聪明美丽、命运悲惨的丫鬟。因逸民在风筝上题词一阙，引发翠莲感怀身世，两人初次情感交流，互萌情愫，却又言犹未尽，默默分手……黎骏声扮相儒雅俊朗，演来真诚淳朴；苏春梅如泣如诉、声情并茂。两人的搭档演绎，让人有美的感受：两个剧中可人儿是那么的美好，他们应该有着美好的将来呵！……
      书院掌教谢宝是粤剧《搜书院》一剧戏骨所在。重排此剧，谢宝一角由红线女弟子、中国戏剧梅花奖二度梅获得者欧凯明饰演。谢宝一方面淡泊名利、愤世嫉俗、志趣高远、“愿得天下英才而教育之”；一方面又随和亲切、诙谐机智。所以，当他得知书院被围困的其中缘由后，虽责骂张逸民却也为二人情义所感动，挺身“护犊”；面对镇台，不卑不亢，从容应对，更是设下锦囊妙计助二人逃出生天，同时亦保全了书院的名声。欧凯明音色浑厚有力，气息控制自如，不论是城外赏月的潇洒肆意，还是责骂学生的恨铁不成钢，亦或是面对镇台强权压制时的镇定自若、反唇相讥，皆是游刃有余，可以说由他饰演谢宝这个角色是再合适不过了。
      红线女的爱才惜才是粤剧界的美谈。她物色的学生大都要到她家中“过堂”——接受专家老师们的面试。据说当年欧凯明“过堂”时，刚唱了半句倒板“杀得俺——”，红线女就说：“行了，我就是想听听你的声音。你的声音比电视上的好多了。”……大师总是长着一双伯乐的慧眼，玉琢成器，如今，欧凯明已是粤剧界领军人物。值得研究的是，他本应工文武生，却在《搜书院》中首次以老生扮相饰演谢宝一角，这种情形不由人联想到马师曾在《搜书院》的自我超越。或者，这应该是关于艺术家的自我追求和责任担当的另一个研究课题了。
 

       马师曾曾多次说过“学我者生、似我者死”；红线女也对欧凯明说：“不一定要学马院长的声音，这样不科学，但是可以学他的唱腔。”说的就是传承和发展的关系。一段【七字清中板】“吏恶官贪真可叹……”，欧凯明唱来少一分沙哑，行腔短促跳搭、铿锵有力，“马腔中板”的韵味分毫未减！在刻画人物性格方面，欧凯明也有自己的思考和处理。“搜书院”一场，镇台兵马临门，逸民、翠莲争相挺身而出，谢宝被感动了。就在翠莲欲冲出之际，本来面对壁上古松图急速思索计策的谢宝，猛然一转——“慢！”跨步拦下翠莲。欧凯明把原来戏曲程式的跨三步处理为跨两步，这一步的时间差，就把特定戏剧情境（气氛紧张）和人物关系（谢宝对二人的关切）“逼”了出来。这些，就是传承和发展。
       借用《搜书院》尾场的唱词“成就了患难姻缘，留海南千秋佳话”，《搜书院》是新中国粤剧改革取得的重大成就，半个多世纪以来，粤剧舞台上仍然传唱这“千秋佳话”。重排粤剧马、红流派经典剧目《搜书院》既是表达对马师曾、红线女两位大师崇敬及缅怀之情，同时也传达出年轻一代艺术家们担当传承、开拓创新的勇气与文化自信，也为传统文化传承与革新的断裂的现状，提供一个比较成功的实践例子。

注：

（1）、（3）《周恩来选集》（下卷）·《关于昆曲<十五贯>的两次讲话》

（2）中国粤剧网·朱伯铨《谈<搜书院>的“柴房自叹”》

（3）梅兰芳《动人的喜剧<搜书院>》

图片来源：广州粤剧院