《搜书院》如何成经典（下）
发布时间：2017-04-27 作者：潘邦榛 来源：中国粤剧网 点击：
当然，一个戏要成功，不仅剧本要刻画出生动的人物，还得靠主演者反复揣摩和悉心的艺术创作，马师曾在《搜》剧中确演活了谢宝。他曾在报刊上发表过《我演谢宝和关汉卿》等文，详细总结了刻画谢宝的成功经验。他说：“越进入角色，我越是感到是在演事而不是在演戏，仿佛我就是谢宝，谢宝就是我”；“步月抒怀”一场虽短，他却当“重场戏”来演；并运用了别具特色的“马腔”，演得多么潇洒，多么风趣，多么清高，“掌握了苍劲质朴的风格”；演与镇台抗争，他“所有对答、动作与关目，都有一个目的，为了放翠莲，整段戏我的外表是手摇羽扇，踱着方步，安详镇静，若无其事的，但内心却非常紧张，处处要战胜对方……”他理解透了，表演自由了，人物就演得形神兼备，栩栩如生了，所以他兴奋地评价道：“《搜书院》的演出，是我的艺术生活中一个重要的转折点”。
（图片来源于百度图片）
红线女与马师曾在艺术上是最佳拍档，她倾情主演女主角翠莲也是《搜》剧成功出彩的重要保证。她也对自己的创造作过总结，说“喜欢翠莲这个人物”，认定翠莲“性格主要的基调是机智勇敢，坚强可爱”，所以她紧紧抓住这点在表演上作出不同处理，而“特别喜欢翠莲扮男装的一场书房会”，还专门在上海向戏曲名家俞振飞学习小生的表演，“把小生的技巧融入到表现翠莲的性格和内心活动的表演之中”，达到了强烈的戏剧效果。
至于在唱腔方面，她自然充分发挥了独树一帜的“红腔”艺术魅力，而且是“经过了无数次的设想与实践反复推敲才决定这样来演绎”，尤其是在已成为脍炙人口的名曲《柴房自叹》中，仅就一段“南音”，从“正线”转“乙反”，再转“流水”，已是委婉细腻，甚见功力；“我似寒梅遭暴雨”一句，更活用了“抛舟腔”，跌宕有致，以情带声，为人物迸发出含泪带血的控诉！转唱“二黄”时，又从“乙反”转回“正线”，其中的小腔富于变化，唱至尾句“无可恋”时还将速度压慢，后面再加上一个“咯”字的感叹，实在丝丝入扣，令观众为一时灰心的翠莲的命运更为担心。曲末则来了个转折，翠莲战胜了绝望，红线女唱的一段“恋坛”加快了节奏，转至“滚花”有加强了力度，尾句“长空自在舞翩跹”还拉了一个新腔，鲜明展现了翠莲对自由的冀盼，令人动容！
综上所述，由于剧本不断提高，思想性与艺术性已达到完美的结合；此剧突出了正义必然战胜强暴的主题，又十分符合人们“有情人终成眷属”的审美愿望，加上情节曲折，文词生色，更有马师曾、红线女等对人物成功精细的塑造，“马腔”与“红腔”艺术又大放光彩，全剧有戏好看，有曲好听，所以领导、专家、同行和广大观众都一致赞扬，很快便由上海电影制片厂拍成戏曲艺术片，并饮誉海内外；此剧一直演到现在，历演不衰，而且正不断由后辈传承下去。
还必须要介绍的是，毛泽东主席也观看过《搜》剧，红线女曾深情回忆：毛主席“表示喜欢看，他说他特别喜欢其中搜查书院一场。对于谢宝这个人物他很赞赏，认为谢宝在镇台面前表现得有理有利有节，终于救了侍婢翠莲，也就是把那个镇台击败了，人物写得很好。”《搜》剧1956年晋京演出时，周恩来总理也大力肯定和鼓励，大戏剧家梅兰芳则发表了《动人的喜剧〈搜书院〉》一文，特别提到“红线女扮演的翠莲，表现出一个刚烈而又腼腆可爱的少女形象，在体现剧本所揭示人物思想矛盾的发展上，更是细致深刻。她在柴房一场的独唱，表面上好像没有一个身段，其实处处是身段，时时有‘脆头’……”马师曾、红线女当时登门拜访了大戏剧家田汉，田老把不久前在广州看《搜》剧后写的两首七律，分赠给了他俩：赠马师曾的诗是：“明月长堤直到今，卅年两接绕梁音。赵云拔剑情怀烈，谢宝听潮感慨深。词里惯驱佣保语，诗成先使老妪吟。香山佳句师曾剧，一例能抓大众心。”赠红线女的诗是：“五羊城看搜书院，故事来从五指山。暗把风筝寄飘泊，不因铁甲屈贞娴。歌倾南国刘三妹，舞妙唐宫谢阿蛮。争及摩登红线女，佳章一出动人寰。”此诗后收在1982年出版的《田汉诗选》中，头两句改为“珠江水暖玉生寒，乐府新翻五指山”。当年莫汝城与笔者翻读时，均感到此两句改后更富诗意，也说明田老对此剧及马、红的表演印象甚深，评价很高——《搜》剧能成为经典名剧，就当有如此巨大的感染力量和审美价值。
至于在唱腔方面，她自然充分发挥了独树一帜的“红腔”艺术魅力，而且是“经过了无数次的设想与实践反复推敲才决定这样来演绎”，尤其是在已成为脍炙人口的名曲《柴房自叹》中，仅就一段“南音”，从“正线”转“乙反”，再转“流水”，已是委婉细腻，甚见功力；“我似寒梅遭暴雨”一句，更活用了“抛舟腔”，跌宕有致，以情带声，为人物迸发出含泪带血的控诉！转唱“二黄”时，又从“乙反”转回“正线”，其中的小腔富于变化，唱至尾句“无可恋”时还将速度压慢，后面再加上一个“咯”字的感叹，实在丝丝入扣，令观众为一时灰心的翠莲的命运更为担心。曲末则来了个转折，翠莲战胜了绝望，红线女唱的一段“恋坛”加快了节奏，转至“滚花”有加强了力度，尾句“长空自在舞翩跹”还拉了一个新腔，鲜明展现了翠莲对自由的冀盼，令人动容！
综上所述，由于剧本不断提高，思想性与艺术性已达到完美的结合；此剧突出了正义必然战胜强暴的主题，又十分符合人们“有情人终成眷属”的审美愿望，加上情节曲折，文词生色，更有马师曾、红线女等对人物成功精细的塑造，“马腔”与“红腔”艺术又大放光彩，全剧有戏好看，有曲好听，所以领导、专家、同行和广大观众都一致赞扬，很快便由上海电影制片厂拍成戏曲艺术片，并饮誉海内外；此剧一直演到现在，历演不衰，而且正不断由后辈传承下去。
还必须要介绍的是，毛泽东主席也观看过《搜》剧，红线女曾深情回忆：毛主席“表示喜欢看，他说他特别喜欢其中搜查书院一场。对于谢宝这个人物他很赞赏，认为谢宝在镇台面前表现得有理有利有节，终于救了侍婢翠莲，也就是把那个镇台击败了，人物写得很好。”《搜》剧1956年晋京演出时，周恩来总理也大力肯定和鼓励，大戏剧家梅兰芳则发表了《动人的喜剧〈搜书院〉》一文，特别提到“红线女扮演的翠莲，表现出一个刚烈而又腼腆可爱的少女形象，在体现剧本所揭示人物思想矛盾的发展上，更是细致深刻。她在柴房一场的独唱，表面上好像没有一个身段，其实处处是身段，时时有‘脆头’……”马师曾、红线女当时登门拜访了大戏剧家田汉，田老把不久前在广州看《搜》剧后写的两首七律，分赠给了他俩：赠马师曾的诗是：“明月长堤直到今，卅年两接绕梁音。赵云拔剑情怀烈，谢宝听潮感慨深。词里惯驱佣保语，诗成先使老妪吟。香山佳句师曾剧，一例能抓大众心。”赠红线女的诗是：“五羊城看搜书院，故事来从五指山。暗把风筝寄飘泊，不因铁甲屈贞娴。歌倾南国刘三妹，舞妙唐宫谢阿蛮。争及摩登红线女，佳章一出动人寰。”此诗后收在1982年出版的《田汉诗选》中，头两句改为“珠江水暖玉生寒，乐府新翻五指山”。当年莫汝城与笔者翻读时，均感到此两句改后更富诗意，也说明田老对此剧及马、红的表演印象甚深，评价很高——《搜》剧能成为经典名剧，就当有如此巨大的感染力量和审美价值。
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