青评点梅花：《白蛇传情》剧评（一）

俟尔断桥，千年不渝

■文 / 陈晓丹

       曾小敏展示的闺门旦、刀马旦功夫，丰富精彩，清丽而果敢。她饰演的白素贞曲尽白蛇与许仙妻二重身份原委，既有闺门之秀雅，又有蛇妖之高强。小青劝说白素贞不要为爱误了自己，白素贞只是低头注视茶杯，轻轻揭开盖子，并不理会。这一细节，似是无心，却是白素贞早已深思熟虑后的释然。她决定放弃千年修炼，甘愿为爱拼却此生。再怎么苦苦劝告，于她只是云淡风轻，啜饮清茗。这就不难理解千年道行的她能够屈膝求仙童赐灵芝，猥自枉屈求法海饶过一命。

       三饮雄黄，演员曾小敏用舞台动作表现了为蛇妖为人妻的矛盾。许仙起初劝酒，她是嫌恶地用脸避开，既而碎步退，用水袖挡，避之惟恐不及。后来她为祝祷孩子，为情意，便甘愿接杯饮，再饮，三饮，直至晕厥现身。从躲避到甘愿，一饮到三饮，曾小敏从后退到站前，直视不避，接杯痛饮，如此转变却也表演得心碎。

       奔赴昆仑，一句“青山冲霄鹤鸟飞”，起势气足，舞动披肩所营造的腾云驾雾之境也动感十足，虚实之间饶有趣致。在武打戏上，个人觉得水袖舞蹈和踢枪十分精彩。环形水袖形成攻势的同时也隔离众人，自成舞台焦点。曾小敏踢枪快而准，花式繁而不杂。原地一踢，点跳一踢，倒地双踢，颇具难度的武打动作在她演绎下，柔美中带着利落，不枝不蔓。其中有一舞水袖的动作不慎盖住脸庞，略有失误，然瑕不掩瑜。

       一曲《春江花月夜》，宛转哀怨的曲调唱尽白素贞千年铭心的等待，如今却因身不同，受阻人间，然千年爱情怎可如许付诸东流？这不禁让我想起睿王在熟睡的庄妃面前同样唱起《春江花月夜》，卸下的君臣之别尽是多尔衮对庄妃的爱慕。雷峰塔千年后相约的结局改编，少了民间对天地的愤懑控诉，多了几分苦痴的凄美。

       该戏中许仙唱的以茶水相比和“冬暖手吻香鬓”一句，个人觉得由其口出，过于肉麻。倒是一曲舞台南音，在袅袅中流露踌躇。首尾主题曲采用流行唱法，初听惊异，但也旋律优雅，可见其尝试。
 

以开放的心态面对开放的粤剧

■文 / 黄皓

       白蛇传的故事千古流传，家喻户晓，因此每一次改编和创新是必然会面对激烈批评的，关键在于创新能否经得起历史实践的考验。这是我第二次看《白蛇传•情》了，平心而论，这场表演呈现的效果比2015年12月的中大场要好。有戏迷是慕名来看曾小敏“踢枪”（戏曲程式叫“打出手”）的，这场武打戏零失误的完美呈现可以说为曾小敏“夺梅”加了不少砝码。

       从表演理论来说，每一次演出都是一次新的完成。一年多前，中大场给我留下最深印象的点大概是美轮美奂的舞台、眼花缭乱的杂技以及被批得超惨的“粤语歌舞剧”。作为听粤剧长大的孩子，二刷这场戏，还得实实在在地写个剧评，也就看得更仔细也更挑剔了。

       舞美稍有不同，却依然美不胜收，渲染出青城山下水墨氤氲的画面。舞台用干冰营造出梦幻的感觉，在中间裂纹灯的衬托下更显仙气袅袅。“钟情”一场不同于中大场满布的莲叶布景，这场悬挂的莲叶更具有空间立体感，在射灯的照射下更显朦胧。“续情”则变成了残荷枯叶，灯光随着人物的情感和故事情节的发展变换，真是恰如其分。舞台上也运用了高科技手段，会动的桥，舞蹈演员的出场升降，还有逼真的闪电、下雨和下雪效果。这等舞美对比之前的《春江月》真是好多了。值得小小称赞的是，这场干冰少了不少，没有用量过度。

       曾小敏除了样貌扮相不错以外，自身亮点很突出，能文能武，唱念做打俱佳，表现手段丰富，尤其是在最近几场几乎没有武戏的情况下特别亮眼。变蛇身后的扭动的身段，扎实的打功，都让人叫好。尤其是水斗那幕一双长袖甩得虎虎生威，直当武器，脚上的功夫仍不停断，一根枪都没误踢，在旋转的过程中裙摆飞扬长袖成圈，直看得人眼花缭乱、胆战心惊。

       在剧本上，新编传奇以“情”串联，从钟情、惊情、求情、伤情到续情环环相扣，情节发展有序。唯一稍显多余的大概就是尾声吧，为了配合开头，显示轮回的意思，想以回到原点的场景作为结束，显示情长久，不怕再过千年，但有的时候可能意犹未尽比有始有终会更有味道。

       本子的主题非常突出，无论是通过白素贞之口说的“人间走一回方懂人间真爱我无悔”，许仙说的“人若无情不如妖”，还是许白两人续情时重复唱的“此生终情不泯，来世再结鸳盟”都紧扣着“情”字。在唱词上写得还是很文雅的，配合舞美更加让人沉醉，这也是很对青年大学生胃口的缘故。请看许仙的情话说得多有味道啊，“春游湖雨中行，夏赏莲沐花氛，秋品茗闲夜斟，冬暖手吻香鬓。”但是这种模式总让我不得不想起青春版《牡丹亭》，感觉《白蛇传•情》也在模仿它想用情和雅来做卖点，也加了一些纯舞蹈。只是，末尾那一群舞蹈演员大段的长袖舞蹈是否可再打磨一下？

       至于为老戏迷诟病的舞台美则美矣，但粤曲的精华丢了不少的问题，确实音乐里面存在不少像粤歌小调、流行歌的新歌，开头就用粤歌唱出了整个故事梗概。但是我想我们应当用更开放的心态去看待开放的粤剧，粤剧从诞生、形成到发展都是善变多变、敢于创新、兼容并包其他艺术元素的。里面有首老的粤语歌《换到千般恨》的曲子被用到了，虽然好像曲的风味少了，可是对于年轻人来说，大概这歌也是“老的”，老的翻做新的，也是很有粤韵呢。况且戏迷们能在里面找到不少像《帝女花》之类熟悉的老曲子，让我童年的回忆一下子也被勾起来了，而那种担凳子坐在过道当加位的情景竟然在粤剧《白蛇传·情》重现，这样的一些守成不也还在么？