她们为粤剧赢回年轻观众 种下希望的种子

       曾小敏在台上，广东粤剧院副院长、国家一级演员曾小敏眼波含情，长袖善舞，楚楚动人。在台下，她素颜淡雅，双眼有神，谈吐中时刻流露出对粤剧的情感，对粤剧未来发展的憧憬。她的身后是一排排五颜六色、花纹翻转不一的戏服，还有那些镶嵌着闪亮珠片的头饰。如果说这些共同构成了她的粤剧前半生，那么获得梅花奖则是她粤剧故事的一个新起点。

       细腻诠释源自于生活积累

       初见曾小敏时，挺拔清瘦，脸上带着自信的笑容。刚凭借粤剧《白蛇传·情》中“白素贞”一角获得梅花奖的曾小敏，谈起这出戏时心情完全随着剧情游走，滔滔不绝。


曾小敏在《白蛇传·情》中扮演白素贞。 受访者供图
         曾小敏说，在生活中她是一个理性的人，在遇到困难和挫折时，会从中学会坚强，学着寻找方法去解决问题。在舞台上，她却是感性的，生活的积累让她能更好地诠释人物的内心，随着剧情的发展，或喜或悲，肆意释放着内心的情感。很多观众说，看曾小敏演戏便看到了最真实的感情。
       善于刻画人物情感的曾小敏，还将“情”细腻地融入到了《白蛇传》这出经典之中，便有了《白蛇传·情》这出新编粤剧。

       戏剧不应该只是墨守成规

       《白蛇传》是中国戏曲名剧，京剧、豫剧、评剧、秦腔、粤剧、河北梆子等剧种都有该剧的传统版本。要对《白蛇传》进行重新改编，打破固有的模式，其中的难度和阻力有多大可想而知。面对众多争议，曾小敏坚持了下来，她的心中始终有一个声音一直提醒着她，戏剧不应该只是墨守成规,时代在变,观众在变，古老的船票是登不上时代发展的巨轮。
       随着粤剧申遗成功，曾小敏对粤剧的发展喜忧参半，既高兴粤剧受到越来越多的重视，又担心粤剧被要求保留“原汁原味”，成为博物馆的艺术。她认为，非物质文化遗产要保护，也要学会生存，在生存中创新，最后能够回到社会，回到人民中间，能够生存发展壮大，才是粤剧真正的发展之路。就是因为这个信念，坚定了她改革创新粤剧的信心。

       粤剧进校园引发的狂热

       新编粤剧《白蛇传·情》是一场冒险的尝试。不过这次的尝试并不是无的放矢，曾小敏有针对性地把目光投向了校园。
      曾小敏觉得，学生接触传统粤剧普遍较少，对新鲜事物的包容性比较强。为此，《白蛇传·情》排练出来后，没有第一时间推出市场，而是先以公益演出的形式走进校园。果然，新潮的演绎方式、动听的音乐旋律、文武兼备的表演、惊艳的舞美服饰让走进剧场的学生们着迷。
       效果究竟有多好？“每次演出后签名合影的时间就差不多一个小时。”曾小敏说道。
       戏剧评论人士张晋琼第一次看《白蛇传·情》是在中山大学的“粤剧进校园”，当时就感叹这部新编粤剧在大学生群体中引发的狂热。

       3年内剧本历经5次大改

       从2014年至今，《白蛇传·情》曾小敏已经演了50多场。从最初的大学公益场到今年的商演，演出一场就爆满一场。
       白素贞的行当跨越了花旦、武旦和青衣，唱念做打俱全。能文能武、功底深厚的曾小敏以“走心”的表演和过硬的功底博得观众的赞赏。
       粤剧大师倪惠英更给出高度评价：“她刻苦、勤奋，善于学习和思考。尤其难得的是不浮躁，沉得下来，是一位外表柔弱，内心坚强的女性。”
       舞台上的成功，是台前幕后共同努力的成果，特别是以编导莫非为首的主创团队。经过无数次调整沟通后，从第一次剧目与观众见面到各种研讨会、座谈会和搜集观众意见,主创与主演团队认真对待来自各方面的意见,短短3年时间，剧本就经过了5次大的修改，小修小补更是不计其数。
       正是有了这些努力，让曾小敏见证了越来越多的年轻观众出现在观影席上。随着年轻观众的增加，尖叫、呐喊声伴随着年老戏迷们的阵阵掌声，让粤剧平添了许多活力。有年轻戏迷在微信朋友圈中表示：“虽然已经是五刷《白蛇传·情》，但今晚这场后劲太大了，我依然看哭了，想着白娘子睡不着。她对爱情的追求太具现代意识了。”

        粤剧与网游结合获80后追捧

        这些年,不少名角频繁亮相与京剧无关的综艺节目，希望能先让年轻人了解他们，再让年轻人了解传统戏剧。
        相比之下，广东的粤剧人则略显低调。有网友认为这是广东粤剧未能迅速走进年轻人的原因。曾小敏则不认同这种说法，“我们不高冷，绝对愿意为粤剧站台。我们也在做各种尝试，打破传统粤剧的局限性，让更多的人走进粤剧。”
        曾小敏和同行们早在2015年初已经尝试过跨界，在广州大剧院上演粤剧经典演唱会。请来顶尖的服装设计师设计服装，请来雕塑大家参与舞美……如果单看舞台到服装设计，会让人恍惚觉得这是一场流行曲演唱会，但演出者一开口却是唱功十足的经典粤剧剧目，确实如演唱会的主题一般有穿越之感。
       曾小敏告诉新快报记者，这种尝试不会止步，广东粤剧院正是通过传统与创新两条腿走路。在创新方面，不断的探索与尝试，吸引了越来越多年轻人关注的目光。比如，由广东粤剧院推出的新编粤剧《决战天策府》，作为首部粤剧与网游结合的剧目，自2015年年初首演起,就受到广大80后票友的追捧。该剧更走出广东，在广西、北京、上海等地巡演,打破了语言地域的界限，成为一种粤剧的新尝试。
       现在，广东粤剧院80后演员已成为主力，90后甚至00后演员也陆续加入，曾小敏相信在未来粤剧传承与发展的道路会有更多新尝试、新可能。

       苏春梅：粤剧缺的不是接班人，而是年轻的观众

       电影《霸王别姬》里，小癞子逃出去看戏，忽然他张嘴大哭：“他们是怎么成角儿的啊?那得挨多少打啊?我什么时候才能成为角儿啊?”
       电影里的这一幕，苏春梅感同身受，即使是学戏20多年，刚刚拿下梅花奖的她，也觉得演戏辛苦。苏春梅觉得年轻人不愿学戏也情有可原，因为“粤剧这行的要求太苛刻，没有坚持到底的信念不如趁早改行”。

       入红豆粤剧团 红线女亲授“红腔”
 

苏春梅  受访者供图
 

       苏春梅扮相、嗓音条件都很好，学戏颇有天分，在外人看来她的成角之路十分顺利。
      1992年，苏春梅未满二十岁，还是广东粤剧学校四年级学生，便被粤剧大师红线女召入红豆粤剧团。红线女还让她住进自己家里，并亲自传授 “红腔”。
       此次，苏春梅选择了红线女的经典作品《搜书院》参加梅花奖演出。不负老师苦心培养，在剧中她饰演翠莲，曲折婉转，旷远悠长，夺得满堂彩。观众说很好看，但好像跟以前的不同。原来，苏春梅参选梅花奖的《搜书院》确实有修改过。苏春梅说，导演觉得原来红老师和马师曾院长的版本的确是经典，但评委们注重参赛作品的创新，参赛不能照搬旧版本上台。因此，导演建议她把翠莲这角色由红线女的青衣行当改为小旦，里面还有一个反串女扮男的小生行当。
 

苏春梅  受访者供图
 

       独自练功排戏，每天汗湿4件衣衫
 

       俗话说，隔行如隔山。
       “惨咯。”听到导演的建议，苏春梅心中暗暗叹了一句。小旦和小生的很多身段功法对苏春梅而言都很陌生，有些甚至是首次接触。“要练到可以见得人，还能参赛，你说压力大吗?”苏春梅说，她几乎是从头开始学。“比如小旦走的圆台功，要求特别高，脚步要密要细还要轻。”
       苏春梅每天9点起床，练体能30分钟（蹬脚上天400下），圆台半个小时，基本功“手眼身法步”1个小时。最后再把整套戏从头到尾演，“一个人对着空气演戏，一天至少8小时，每日湿透4件汗衣”。苏春梅突然停下来问记者：“你说辛苦吗?”她未等记者开口回答，便继续说道，“如果你喜欢，就不觉得辛苦，如果不喜欢的，就觉得辛苦，生不如死。还好，我喜欢演戏，我享受这个过程。”

        是幸运，也是极大的压力

        圈内很多人羡慕苏春梅的“好运气”，师承红线女。“当然是幸运，多少人恨都恨不到（粤语，求而不得），但是这也是极大的压力。”
        粤剧经典的诞生，是经过各个时代的艺术家反复在舞台上沉淀、加工才锻造而成的，尤其是大师级的经典作品更是如此。
       当苏春梅接到要以《搜书院》参赛梅花奖时，她第一反应是，“惨啦，这是大师千锤百炼的经典，我这个后辈如何突破，如何超越呢？ ”还有人跟她说：“这是你师父的作品，你不能改呀。”但若不改，照搬上台演出，不就是一个“山寨版的红老师”吗？ 她相信观众也不愿意看到一成不变的《搜书院》，更重要的是恩师曾经说过：“学我者生，似我者死。”红线女也一直认为，“粤剧不是古董，是可以修改的，允许创新。”再加上导演的极力争取，说一定要改，这才有了今次全新的《搜书院》。

        如果没有决心倒不如趁早改行
   
       有些年轻人虽然喜欢粤剧，但不敢入粤剧这一行，觉得学这行很难。苏春梅对此有自己的看法，“他们说的一点都没错，不是揾食难，而是要成名成角太难了，条件很苛刻。”
       苏春梅说，以前三年能出个状元，现在一年有几百万个大学生毕业，但是想要出个老倌、红伶，可能十年都难得有一个。“因为这行条件太苛刻。声音既要靓，又要好听；人要靓，还得有观众缘。最难的是舞台魅力，有些人拍电影好看，上舞台却不行，因为他们欠缺的是舞台魅力。”
       苏春梅希望真心爱粤剧的年轻人能有心理准备，这行真的很辛苦，如果没有一路到底的决心倒不如趁早改行。

       “粤剧缺的是年轻的观众”
 
       “好多人说粤剧缺年轻的接班人，我觉得不是，我觉得粤剧缺的是年轻的观众。”如何培养年轻观众呢？苏春梅说：“等待。”
       她认为其实全国各个剧种剧团都在思考这个问题，传统戏剧给老年人看，话剧给年轻人看，那其他人看什么呢？各个剧团都在坚守中，不断创新，寻找新的思路，吸引更多的人走进剧场。
        苏春梅也曾参与过这样的创新尝试。她曾与香港一个话剧团合作，排过一出《一代天娇》，尝试把戏曲之美，电影的节奏，话剧的艺术元素重新组合，“观众很喜欢这出戏，效果很好”。
       如今，苏春梅仍在不断探索，她请人写了个《嫁错老公爱错郎》的喜剧剧本。她说，自己最喜欢演喜剧，看见观众笑，自己也很开心。不过，谈到新的创作苏春梅说，“我是摸着石头过河，在尝试阶段，希望能创作一种新类型的戏，年轻人喜欢看的戏，正在努力奋斗中。”
        但这个话题结束时，苏春梅微微一笑说，作为红派传承人，她一直觉得弘扬红派艺术就是弘扬粤剧艺术。未来，她一定会继续坚守，如果有一天，看到越来越多的年轻观众回到观众席上，就是对她粤剧人生最好的回报。