【粤剧小百科】（24）粤讴、板眼、芙蓉、咸水歌
发布时间：2018-03-29 作者：本站 来源：中国粤剧网 点击：
粤讴
广东粤语地区民间说唱形式。发源于广州，主要流行在珠江三角洲及香港、澳门等一带的都邑城镇。用纯正广州方言创作和演唱。它又名“越讴”，别称“解心”。粤讴约孕育于清代乾隆嘉庆年间（1736—1820）， 是在木鱼和龙舟的基础上发展起来的曲种。清嘉庆年间，珠江河上的珠娘们，在南音、龙舟的基础上，通过“变其调”，创出一种短调的歌体新声，初名“解心腔”（简称“解心”）。后来，以冯询、招子庸为代表的一批文人，对这种歌体进行了加工，时值定型规范，并按这种歌体创作出大批作品，使这种歌体进入成熟阶段。清道光八年（1828）招子庸以《粤讴》为名出版了一个收有120首作品，并附有曲引和方言凡例的曲集，在社会上产生了巨大影响。自此一些文人学士步其后尘，争相撰写，作品均称为“粤讴”。这样，原本是书名的“粤讴”，便逐渐成为这种新歌体的名称而被沿用下来。
粤讴的唱腔被粤剧音乐所吸纳，成为粤剧歌谣体唱腔的一种，常于其他板腔中穿插使用。
粤讴的唱词结构脱胎于七言韵文，以四句为一组。大量使用方言俚语，通俗易懂。唱词字数自由灵活，但必须符合平仄押韵和受严格的节拍束约，若有一字一词拗口，就难以成讴。粤讴在“一板三叮”的基础上可增加为“一板七叮”的独特的赠板唱法， 其节奏特别缓慢， 旋律格调沉郁，委婉哀伤。演唱时大多选用琵琶、扬琴、椰胡、洞箫、胡琴等一两件乐器作伴奏。
由于传统粤讴唱腔冗长单调， 故现代粤剧唱腔中经常使用的是按传统粤讴的旋律特点、句式和结束音重新编创的新粤讴，其唱词句式结构与【南音】基本相同。但较多的是，只把粤讴腔调融入梆黄板式中使用。其行腔较【南音】更为婉约缠绵。不分男、女腔，但女角较为少用。
板眼
粤剧歌谣体唱腔的一种。“一板三叮”。曲调诙谐、活泼，多为男腔所用，彩旦偶尔用之。其唱词结构有起式、正文、收式。起式和收式有多种形式，句数一到四句不等。除起式及收式外，大多数是七字句，两个七字句为一联句。理论上正文分四节，每节分四句，每句收音依次是仄声、阴平、仄声、阳平。每节收句一定要在阳平声，不可在阴平声。各句结束音分别是“上”、“工”、“上”、“士”，收式句“士”音上加小腔结束。
芙蓉
粤剧歌谣体唱腔之一种，或称“芙蓉腔”，包括【芙蓉中板】、【减字芙蓉】、【花鼓芙蓉】、【水鬼芙蓉】、【咸水芙蓉】、【白榄芙蓉】等多种曲调。芙蓉腔原为湖南民谣，后传入广东，为粤剧所吸纳。湖南又称芙蓉国，此腔因此得其名。
芙蓉唱腔一般不用伴奏，到落句时才接奏过门。“芙蓉”除中板用“一板一叮”外，其余皆用“一板三叮”。不分男、女腔。【芙蓉中板】实是【梆子中板】拉芙蓉腔，其唱词句格与【梆子中板】同，上句落音“尺”，下句落音“上”。【减字芙蓉】唱词为五字句，上句落音“尺”，下句落音“合”。【花鼓芙蓉】是将小曲【跳花鼓】旋律和芙蓉腔糅合而成，前半部是【跳花鼓】固定曲调，按曲填词，后面接芙蓉腔的下句作结束，落音为“士”。【咸水芙蓉】前面用“咸水歌”，后面接芙蓉腔收。【白榄芙蓉】的头尾和【花鼓芙蓉】唱法一样， 中间加插了一段“数白榄”。
咸水歌
广东民间歌谣。是广东渔民操当地方言演唱的一种渔歌，又称“白话渔歌”。主要流传于中山、珠海、番禺、顺德、东莞、台山等珠江三角洲地区。这些地区由于地处海边，因而称“咸水歌”，有独唱、对唱等形式。咸水歌的曲调，一般都是随字求腔，结尾处有固定的衬腔。歌词为两句一节，每句字数不拘，每节同韵，各节可转韵，曲式结构为上下句。它风格独特，活泼、欢快、高雅，极具岭南特色。现为粤剧所吸纳，成为歌谣体唱腔之一种。
（节选自《粤剧大辞典·音乐篇》）
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