倪惠英开讲粤剧“半生缘"，俘获大批戏迷

      “我的生命就是属于粤剧，我很感激能从事这个事业，它很有价值，有意义”，聊及粤剧的半生缘，年逾花甲的著名粤剧表演艺术家倪惠英眼里仍然闪着光。
 

      5月5日下午，倪惠英做客广州文艺市民空间，参加由广东省艺术研究所举办的“名家大讲堂·粤剧新传承”系列活动，与现场观众和戏迷们分享了自己的艺术人生。

      活动一推出，名额就报满了，不少没抢到票的戏迷仍坚持来到现场，站着听完了讲座。现场气氛热烈，原定一个半小时的讲座延长至两个多小时，现场戏迷仍意犹未尽。
 

      现场戏迷亲切称呼倪惠英为“英姐”，他们当中，不仅有听着“英姐”的粤剧长大的50后、60后，甚至还有专程从台山赶过来的95后小戏迷、从东莞专程赶来的80后戏迷。
 

      “小时候跟着家人看戏，尤其喜欢《花月影》，一下就被里面的声音迷住了”，这位95后的小戏迷一上台就忍不住掏出手机与倪惠英合影，《花月影》是引领她进入了粤剧殿堂的第一部作品。 

      “我们都非常欣赏英姐的艺术造诣和为人处事”，戏迷们也纷纷抓住机会和倪惠英“表白”。

      感受到年轻观众对粤剧的热爱，倪惠英也倍感欣慰。在分享中，她多次提到，粤剧要随着时代的发展而发展，不仅要“守”，更要“突围”。

      倪惠英说，直到今天，她仍在不断学习新东西，希望为粤剧开辟新的观众群体，“观众的培养对于粤剧的传承和发展非常重要。”

 
“当今的粤剧仍然面临严峻挑战”

       30多年，粤剧曾经风靡一时。在与观众交流中，对上个世纪粤剧的鼎盛时期，倪惠英仍然充满了怀念。

      1978年，广州粤剧团开排《杨门女将》，这是样板戏之后传统戏剧第一次复兴。演出盛况空前——中山纪念堂连演一个月，观众还要通宵排队，“那时，两张粤剧票是很贵重的礼物”，倪惠英说。

      然而，在她看来，如今这个时代从事粤剧实在“有点太艰难”。
 

      “我们想了很多办法，政府也给予了很大支持，粤剧进校园、进社区等活动也取得了一定的效果，但我认为，我们仍然没有真正打开粤剧在当下的观众市场。”倪惠英认为，粤剧仍然面临很大挑战，不仅在艺术创作上要沉下心思去磨“作品”，在演出和经营方面也都需要花心思去包装。

       在倪惠英看来，广州文艺市民空间就是一个非常好的平台，“因为它让艺术家能够跟观众有机会近距离的沟通、交流，就像在谈心一样。”

       实际上，很多舞台下的戏迷反倒更了解演员的内心世界和真实想法，“这次我很开心能和观众如此近距离。”

      上世纪八九十年代，是倪惠英最迷茫的时候。当时，娱乐文化传入广州，粤剧市场急剧萎缩，年轻观众也严重流失。但即便粤剧最困难的时期，倪惠英也一直在坚守：城市没观众，就去海外演、去农村演。

       在粤剧的创新上，倪惠英也一直身体力行。2002年，在一片争议声中，具有粤剧创新里程碑意义的《花月影》诞生了。倪惠英在粤剧演出中加入交响乐，甚至糅入了流行乐，连现代舞和古典舞也被纳入其中，这种表现形式“一石激起千层浪”。

      2011年，《花月影》亮相国家大剧院，这也是被誉为“南国红豆”的广东粤剧首次登陆国家大剧院舞台。倪惠英至今仍记得当时收到几百封诉说观后感的学生来信，很多学生都说“没想到粤剧还能这么演、这么美！”这让倪惠英又感动又高兴。
 

      “《花月影》让很多徘徊在粤剧大门口的人真正走进了剧场，这或许是它最大的价值所在。”

       《花月影》实现了口碑和票房“双丰收”，但倪惠英仍然不满足，一边创编由莎士比亚《威尼斯商人》改编的粤剧 《豪门千金》，由同名小说改编的《三家巷》，一边身体力行地推进粤剧进校园、进社区。

      近两年，倪惠英更亲编“粤韵操”，把粤剧身段融入在健身操里面，还邀请著名导演田沁鑫来编排《广府华彩》，让粤剧传统的排场、技艺串联更时尚、更符合现代审美。退休后，又挑起了工程浩大的粤剧教科书《粤剧表演艺术大全》主编工作。 

      15岁就当主角大红大紫，如今从事粤剧艺术工作已大半生的倪惠英，似乎有一种“永不停息的奋斗精神”，是什么让她如此孜孜不倦，耕耘粤剧半个多世纪？

       她说：“一个人一定要有追求，有信仰。我是时代的幸运儿，传统粤剧遇到了一个好的发展时期，守住根，留住魂，讴歌伟大时代精神，唱响民族复兴大戏，是我们戏曲人的使命和责任。”
 

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