创纪录两部作品同时入围金鸡，马崇杰：戏曲电影还是要“原汁原味”

       12月28日晚，第34届中国电影金鸡奖开幕式暨提名者表彰仪式在厦门举行（30日晚即将公布最终奖项结果）。        而在最佳戏曲片提名名单中，史上首次出现两部作品出自同一位导演之手——粤剧电影《南越宫词》和京剧电影《四郎探母》，它们的导演都是出身梨园世家、著名京剧表演艺术家马连良之侄——马崇杰。        马崇杰从小学京剧，后来又曾就读于北京电影学院，深耕戏曲电影领域近三十年，被业内专家誉为“国内难得的真正既懂戏曲又懂电影的导演”，代表作除了上述两部，还包括粤剧《刑场上的婚礼》，京剧电影《赵氏孤儿》《谢瑶环》等佳作。一向为人低调的他表示能破天荒两片同时入围，的确是意外之喜，对于能否拿奖，马导保持平常心，“我更想呼吁能给戏曲电影多点排片”。 《南越宫词》《四郎探母》各有侧重点
        本届金鸡奖5部获得最佳戏曲片提名的电影分别是《三滴血》《四郎探母》《包公三勘蝴蝶梦》《南越宫词》《新铁弓缘》。临近颁奖，记者问马崇杰的心情，他笑说：“五部提名电影都非常优秀，谁拿奖都有可能，哪部电影获奖都是值得高兴的，说明了大家对戏曲电影的认可和关注，帮助戏曲电影走出自己的圈子，使得更多寻常观众关注到它。”        马崇杰表示，《四郎探母》和《南越宫词》都是其心血之作，难分孰重孰轻。“从拍摄上来说，其实难度差不多，只是题材不一样，创作方向上也有不一样。京剧电影《四郎探母》，它可以说是一部经典老戏，100多年来久演不衰，京剧圈里的各个名家大师，几乎就没有没演过这个戏的。所以对于这个戏来讲，拍摄中就要注重保证这种骨子里老戏的原汁原味。而《南越宫词》则是一出新编历史剧，写的是南越王赵佗从中原到南越，建立了南越国，促进了民族融合，它的主题立意非常好。我们在创作时需要考虑的侧重点，一个是叙事，一个是人物性格和情感。”《南越宫词》故事根据同名经典粤剧改编，讲述秦末汉初，秦王朝派赵佗南下征战百越，赵佗罢战求和，最终融合汉越民族，成为南越王，为南越创造了一段和谐发展的光辉历史。有观众反馈看完《南越宫词》，惊喜地发现里面不仅有家国情怀，而且男女主人公的爱情故事也非常感人，催人泪下。对此，马崇杰说：“赵佗和金笛的感情线是属于不打不相识，之后在关键的几个点上，他发现这个女孩不简单，包括赵佗下决心停战促进民族融合，就是金笛的态度给他的启发，后面还有金笛舍身救赵佗的情节……我们会通过镜头语言最大限度地表现人物的内心变化和叙事转折，同时保留戏曲本身的经典魅力——这也是我拍片的一贯追求。”        在《四郎探母》里，马崇杰同样也是运用了众多镜头语言去表现人物，“比如佘太君本来不知道儿子在回来路上，但突然间她发现蜡烛火花在跳，她的心理活动也有了变化——这些东西在舞台上只能靠演员去唱，而电影就能通过特写镜头来表现蜡烛的变化，在视觉呈现上有了更丰富的效果。”
 
艺术相通，机缘巧合转拍电影
       马崇杰表示，自己在五六岁的时候，因为伯父马连良（著名京剧表演艺术家、须生泰斗）的一句话“这孩子条件不错，可以学戏”，从此开始了学习京剧的专业之路。长大后，京剧不太景气，工作机会不是很多，他在一次偶然机会下进入电影剧组做导演助理、场记，一步步下来，发现自己越来越喜欢拍电影，又考进了北京电影学院“回炉”深造。“就是走一步看一步，逐渐进了电影圈。艺术很多东西都是通的，我觉得自己做电影没有什么障碍，游刃有余。”
       进入电影圈后，马崇杰既拍故事片也拍戏曲电影，更多的还是后者，“毕竟是从小学习，对戏曲有一种爱。”在他看来，戏曲电影的存在非常有必要，不仅能更好的保存和传播中国传统戏曲文化精髓，而且通过电影语言，能更好地展现戏曲之美，弥补传统舞台表现不出来的东西：“比如观众在舞台下，其实看不清楚很多细微的东西，包括演员的一个表情、眼神、小手势等，可是在银幕上就可以看过瘾了。”          目前戏曲电影还是相对小众，马崇杰呼吁有关方面给予支持，增加排片：“它是小众，但不是没有市场。关键是有人想买票也没地方去买。比如有个孩子特别孝顺，知道爸爸妈妈爱看粤剧，给他们买两张粤剧电影票，老人家肯定特高兴——但是现在你想让他尽这份孝心都找不到地方。咱们能否在特定的影院，在某些非黄金时段固定放戏曲电影呢？”
戏曲电影不能破坏“原汁原味”
        在今年9月在北京举行的《南越宫词》专家研讨会上，不止一位专家都曾指出“必须让懂戏曲的人来做戏曲电影”，马崇杰对此深表赞同。他指出，戏曲电影也是电影，肯定要用好镜头语言：“比如《南越宫词》，最后一场赵佗在地宫里怀念金笛，我们就用了电影特技的手法来表现人物情感，这样的表现手法和强烈的感染力，在舞台上很难实现。通过电影的镜头语言和技术，既强化了粤剧的韵味，戏的内涵，同时也能表现人物内心。”        另一方面，马崇杰又说，戏曲电影必须保留戏曲“骨子里原汁原味”的东西，这样观众才看得过瘾。“有一种说法，戏曲是角儿的艺术。我们去看戏，看的是角儿，是马连良、马师曾、红线女……把戏曲拍成电影，就要把这些东西诠释得更漂亮。比如《睿王与庄妃》，我坚持保留了倪惠英老师12分钟的唱段，就是要让大家欣赏粤剧唱腔之美，欣赏角儿的艺术。”
       马崇杰还强调，戏曲电影不能为了追求“炫”而破坏戏曲之美，如何使用电影语言，这里存在一个“度”的问题：“如果你用了过多的电影表现手法，弱化了原先戏曲的精髓，属于得不偿失，失去了戏曲电影的意义。有些作品为了炫，把很多戏曲艺术的东西，包括角儿的艺术表现，都给淡化了，看不出他们的表演好在什么地方。戏曲电影里的音乐也很重要，（有的作品）甚至把打击乐都取消了，这就失去了原先的味道。”
 
出身京剧世家，早与粤剧结缘
        马崇杰出身京剧世家，同时又能拍好粤剧电影，他表示这在很大程度上要归功于自己从小就和粤剧结下渊源。 “我其实很小就知道粤剧。我伯父曾在香港生活过一段时间，当时他跟马师曾接触频繁，一个是京剧'马派'，一个是粤剧'马派'，他们情谊很深，在艺术追求方面有很多共同语言。包括后来的新马师曾，跟我伯父的关系也很好。我伯父从香港回到北京以后，马师曾先生、红线女先生只要来北京，我伯父基本都会和他们聚聚，有时还和我父亲一起接待。”他一边说，一边向记者展示了上世纪五十年代马连良与红线女、马师曾的合照。        长大后，马崇杰在广州当过兵，“有五六年时间吧，对粤剧的接触就比较多了，我觉得粤剧很好看也好听。”他还笑说当时自己能听懂日常粤语对话，后来回了北京，一度忘得差不多，但是现在一连拍了三部粤剧电影，“又重新捡起来不少”。也是因为有这种渊源才促成他接拍粤剧电影：“算是机缘巧合，广州电视台和中影准备合作拍《刑场上的婚礼》，当时中影基地承制过一些京剧电影，有关负责人就来问我，有没有兴趣拍粤剧，我说可以啊，粤剧这剧种我熟。就这样，先有了《刑场上的婚礼》，然后是《南越宫词》，再后来是《睿王与庄妃》。”在他看来，粤剧和京剧其实是相通的，“它们在表演形式上也离不开唱念做打，都是我很熟悉的。”        马崇杰最后提到，如今自己获得的这个成绩，对于伯父马连良和教诲过他的大师们而言，也是一个交代，“尽管电影拍摄技艺越来越娴熟，但伯父说的一句话始终没变：清清白白做人，认认真真演戏。我现在就是清清白白做人，踏踏实实拍电影。”

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