融合传统与时尚，兼具思想与戏味——评粤剧《吴起与公主》

粤剧《吴起与公主》是一部对历史、人性带有深刻反思与批判性的新编古装剧。其取材于《史记·孙子吴起列传》，1986 年由广州实验粤剧团创排首演，袁衍丽、谢锡光联合编剧，陈少梅担任导演，丘永基任音乐设计、配器，黄继谋、骆庆儿任唱腔设计，并由罗伟华、倪惠英领衔主演。

该剧讲述战国时期魏将吴起西抗强秦，收复失地，救出魏国公主。公主对吴起一见倾心，以玉连环相赠。魏武侯器重吴起，欲依其变法施行新政，触及当朝贵族的利益。老相国公叔与儿女公辞、公姬合谋，邀吴起赴宴。公姬假扮公主，举止极尽轻佻，使吴起恼恨公主、拒与公主成婚，由此挑起魏武侯对吴起的猜疑，将其下狱。公主与公姬陆续探监，吴起才知中计，与公主和好如初，情定终身。不料又遭公辞暗害，吴起不得不逃离魏国，投奔楚国，拜为楚相。三年后，秦军侵魏，吴起带兵救魏，使魏国转危为安。魏武侯杀公叔父子，希望吴起返回魏国。吴起拒绝，并与公主斩断情丝，却遭魏武侯以毒酒加害。公主为免心上人身死，抢先夺过酒杯，饮鸩而亡，千古遗恨。剧目叙事精炼紧凑，序幕后共分为“倾心”“奸谋”“逐臣”“释疑”“义救”“遗恨”六场，每场戏由多个场面段落组成，或长或短，时空转换自由。剧中激烈的矛盾冲突、浓烈的悲剧色彩，以及对吴起和魏国公主之高尚人格、真挚情感的表现，均有相当饱满的艺术感染力与心灵冲击力。角色命运之曲折变幻及其处境之险象环生，为悲剧情境的构筑与人物心理情感的表达创设了丰富多样的空间，同时充分体现了罗伟华、倪惠英、梁耀安等艺术家们极具个性与深度的表演。

该剧的男女主人公吴起与公主，分别以小武与花旦行当应工。一为文韬武略、才智过人的护国将军，一为善良多情、贤淑大方的金枝玉叶，一阳刚、一柔美；特别是以青锋剑、晶莹皎洁的玉环、轻盈飘逸的披风与飘带等道具和服饰，辅助两人舞台形象的表演塑造，直观地反映出人物的气质与心灵世界。表演上，罗伟华与倪惠英俱能准确地把握人物的思想情感与复杂多变的情绪，以细腻传神的声音、表情、动作及富有雕塑美感的身段形体，有层次、有分寸地进行形象刻画。其中，静态造型的设计是一个特点，即通过“声”的留白与“容”的凝固，营造舞台画面的美感，聚焦放大人物的情绪。如在序幕和结尾中，吴起有两个静态造型颇具魅力：一开场便是战场，他背身昂首屹立在“山坡”上扬起披风、剑指长空作指挥状，充满英气与定力，尽显威勇；最后是在魏国太庙里，他怀抱死去的公主，右手揽其腰，左手掌心捧着玉环（定情之物）高高举起，哀痛地凝视公主，呆立于转台上。转台的设置使观众得以从360度欣赏演员的形体姿态，静静沉浸在主人公无言的无尽痛苦中，进而达到共情，虽不着一台词却令人回味无穷。

倪惠英在剧中一人分饰二角，她还在“奸谋”“释疑”两场兼演老相国的女儿公姬。公姬虽与公主容貌相似，装束一致，但性格形象截然不同。倪惠英扮演公姬出场，手持一把玫红色的鹅毛扇，与父兄对答时语气骄横跋扈；宴会上羞辱吴起，动作轻浮放荡，频频用扇半遮面，媚眼如丝却藏着阴险，眼神极具魅惑力。探监“释疑”一场中，公主与公姬更以同一扮相出现，需要演员在极短的时间内完成角色转换，全凭精湛的演技，区别出真、假公主。在此，倪惠英迅速代入角色，并娴熟地运用手眼身法步，把公主和公姬的音容笑貌惟妙惟肖地表现出来，成功地揭示出人物本质的美与丑、正与邪。而且，这场戏中还出现了奇特的“影子舞”。吴起为看清谁是真公主，故打着灯笼照出人影，此时真、假公主与各自的“影子”有一段四人共舞，另两位全身披裹黑纱衣的蒙面演员在公主与公姬身后做同样的动作，以暗示吴起眼花缭乱、真假莫辨。这种表现手法历来在粤剧舞台上极为少见，应是借鉴于外来剧种的古老传统，可见该剧创作者追求新异、广采博收的编创思维。

该剧中其他演员均有独具特色的表演，如梁耀安扮演的公辞，尤其以狡诈凶险的眼神成功塑造了两面三刀的野心家形象；余志成所饰的魏武侯在太庙里，其大惧、大悲、大喜、大怒的情绪跌宕分明；谭志基以公脚行当出演公叔，在与魏武侯的君臣对答、与公辞的父子对手戏中表演精到老练，表面的忠诚爱才下深藏着伪善与权欲。

唱腔音乐，也是该剧塑造人物形象的重要手段。音乐板式、曲牌运用纯正而丰富，梆簧占主体，辅以南音、小曲，并依据人物性格和情境作出局部创变，有利于营造历史悲剧的厚重感，张扬雍容华贵的宫廷气象，对角色的情绪、情感和整体意境的表达进行有效深化。在第四、五、六场，分别有吴起与公主各自的独唱和对唱的主题曲：吴起被拘于狱中，唱乙反调新小曲“生平有恨，宦途多艰……”接【乙反长句二黄】，到“越近天颜，断头台越近”句，“近”字拉“啊”音长腔，抒发其胸中郁结。与之相呼应的是，公主盼吴起归国时所唱【南音】【乙反南音】【乙反流水南音】套曲，也通过个别句式的“赠板”破格如“山隔愁，水隔恨，三载断柔情”，以及翻高音调、增强节奏如“刀麻剑树压魏京”，以传达其深长的相思之情与对家国安危的无限忧思。

在“遗恨”的戏剧高潮，吴起为公主哀声恳求所动，答应带她归楚，但突然被宝剑触起旧日杀妻之惨情，无奈与公主斩断情丝，此处的生旦对唱层次丰富，最饱含情感张力。这一段主题曲是由【反线二黄】【秋江别】【摇板】【湘妃怨】等包含多种情感色彩的曲牌铺排而成的。当倪惠英唱至“天呐！恨你风翻云涌拆凤凰，我恨恨恨……烈焰烧胸膛！”继而以“叫头”高声痛呼，声情的表达也不足以充分宣泄人物的情绪时，她利用身上的飘带作类似于“长水袖花”的舞蹈，在大幅度的身段动作中完成了满腔悲愤的宣泄。情绪激烈张扬又不失公主的娇贵柔弱之美。其后，二人跪在台中相拥而泣，但没有丝毫过火，一切符合戏曲美学中的含蓄蕴藉，综合地运用程式化的声、容、形、态为人物传情，戏曲化的分寸感里深蕴着真切动人的韵味。

值得一提的是，剧中涉及吴起“杀妻求将”的情节时，借用了时尚的电影蒙太奇闪回插叙手法。瞬间切换时空，以场景的再现演绎代替了回忆叙述，这种自由灵活的“演”比传统惯用的“表”更具冲击力，体现了创作者在导表演上不拘一格、与时俱进的思维。总言之，《吴起与公主》是20世纪80年代新编粤剧融合传统与时尚的一个成功实践，其思想性、文学性乃至戏曲化、剧种化的导表演艺术，都有为后来者垂范的意义和价值。