【粤曲·广东音乐】一弦承粤韵，厚德润琴坛——高胡演奏家甘尚时的艺术成就与文脉薪传

在岭南音乐百年演进、粤乐体系迭代发展的关键历程中，高胡始终是广东音乐的核心声魂。从传统市井雅乐到国家级民族艺术范式，高胡的规范化、体系化、现代化之路，离不开一代代名家的深耕拓域。甘尚时（1931—2018），是继吕文成之后当代高胡艺术的集大成者、粤乐教育的奠基人、民乐创新的开拓者。甘尚时一生执弦守道、从教育人、崇德立身，以精湛独绝的演奏技艺、丰厚隽永的原创作品、完备系统的教学体系、纯粹高尚的匠人风骨，重塑了高胡的艺术品格，拓展了广东音乐的时代格局，为岭南音乐的赓续与传播立下不朽功业，堪称德艺双馨、开宗立派的一代高胡宗师。

一、操弦融古今，声韵自成岭南风骨

甘尚时的高胡艺术，根植传统而不拘古法，兼容百家又独具风骨。在数十年舞台实践与艺术打磨中，他形成了细腻通透、刚柔并济、气韵绵长的独家演奏风格，跻身当代高胡艺术顶尖行列，堪称广东高胡一代翘楚，铸就了粤乐演奏的经典范式。

在技法传承与革新上，甘尚时深耕吕文成创立的高胡正统技法，承袭广东乐派典雅纤细、华美灵动的底色；同时打破地域技法桎梏，博采南北民乐精髓，大胆借鉴西方小提琴的弓法、指法技巧，优化高胡的发音把位、运弓节奏与揉弦力度，完善了一套科学规范、可学可传的高胡演奏技法体系。他运弓饱满均匀、收放自如，滑音婉转细腻、韵味纯正，装饰音灵动精妙、恰到好处，演奏音色清亮通透、温润醇厚。他摒弃浮华刻意的炫技，以情驭声、以韵传神，将每一首乐曲的意境与情感精准诠释。面对《双声恨》这类意境幽怨、情感细腻的经典曲目，他以弓弦诉衷肠，将乐曲缠绵悱恻、含蓄深沉的岭南韵味演绎得淋漓尽致，达到形神兼备、出神入化的艺术境界。

在舞台演绎与艺术传播上，甘尚时深耕民乐舞台：1953年，出任华南歌舞团高胡首席，开启数十年专业演奏生涯；1956年，受邀进入中南海怀仁堂，为国家领导人专场演奏，尽显岭南音乐风采；1957年，随中国青年艺术团赴莫斯科参加第六届世界青年联欢节，用高胡为粤剧表演艺术家红线女演唱的粤曲《荔枝颂》伴奏，斩获金质奖章。他还被授予鄂木斯克艺术家荣誉称号，并登上克里姆林宫演出舞台，让高胡之音响彻国际乐坛。此后数十年，他深耕影视配乐、唱片录制、媒体展播领域，先后为《七十二家房客》《南方之舞》等经典影视、纪录片配乐，录制新中国首批高胡慢转唱片，出版数十张激光唱片、盒式音带，70余首代表性曲目收录于《广东音乐名曲大全》，系统留存了大量珍贵的粤乐原声资料。

在作品创作上，甘尚时立足岭南风土，以山水风物、市井烟火、时代风貌为创作内核，笔耕不辍，佳作频出。他创作的《湖光春晓》《花市漫步》《珠江月》《岭南香荔》等经典曲目，紧扣岭南地域特色，旋律流畅优美、意境清新悠远，兼具民俗温度与艺术高度。其中《湖光春晓》斩获首届全国广东音乐大奖赛十大优秀作品奖，《珠江月》成为城市标志性报时音乐，《花市漫步》传唱数十年，成为岭南新春标志性民乐旋律。这些作品极大丰富了高胡原创曲目库，填补了新时代广东音乐创作的诸多空白。

二、执铎传琴学，杏坛广育弦歌英才

自1960年入职广州音乐专科学校（星海音乐学院前身），甘尚时坚守民乐教学岗位四十余载，以育人传艺为初心，因材施教、潜心治学，搭建起国内首个系统化、科学化、理论化的高胡教学体系，成为高胡教育的奠基人。

教学实践中，甘尚时秉持“德艺双修、博学笃行”的育人理念，打破传统民乐“口传心授”的零散传承模式，注重学生综合素养培育。他不局限于技法教学，更要求学生深耕乐理知识、体悟乐曲内涵，兼修作曲、配器、美学素养；鼓励学生博采众长、独立思考，学会自主打磨演奏细节、诠释作品意境。他谦逊谦和、不矜盛名，始终尊重学生的艺术个性，曾面对弟子佳绩坦言“高徒出名师”，以包容宽厚的师者胸襟，激励后辈大胆创新、突破桎梏。

为夯实民乐教学根基，甘尚时深耕教材编撰与理论研究，填补了高胡专业教学的教材空白。他将数十年演奏心得、技法规律、教学经验系统化梳理，构建起从基础训练、技法提升到作品演绎的完整教学框架，先后编撰《广东音乐高胡技法》《甘尚时高胡演奏曲选》《高胡技法基础训练》《高胡练习曲》等一系列专业教材，成为全国高胡专业教学的核心参考教材，至今仍被各大音乐院校沿用。

四十余载春风化雨，甘尚时桃李盈门、薪火绵延，培养出大批活跃于国内外乐坛、院校的民乐骨干人才。众多弟子深耕演奏舞台、民乐教学、音乐创作领域，传承其演奏技法与艺术理念，成为当代广东音乐传承、传播、创新的中坚力量，真正实现了“一艺传百代、弦脉永赓续”的育人价值。

三、守正开新境，雅乐彰显时代风华

在岭南音乐兴衰更迭、中西音乐交融碰撞的时代背景下，甘尚时的艺术实践，兼具守根、传韵、革新、拓界的多重时代价值，为传统民乐的现代化转型、地域乐派的系统化发展提供了核心范本。

其一，守正固本，筑牢粤乐传承根基。近现代以来，广东音乐曾面临曲目零散、技法流失、传承断层的困境。甘尚时深耕传统、系统梳理高胡百年技法脉络，抢救、整理、录制大量濒临失传的经典曲目；以标准化的技法体系、系统化的理论总结，固化了广东音乐的艺术规范，守住了岭南音乐的文化根脉，让极具地域特色的粤乐技艺得以完整留存、代代相传。

其二，融古拓新，激活传统民乐生命力。面对中西音乐交融的时代浪潮，他反对故步自封，以开放包容的艺术视野，借鉴西洋器乐技法赋能传统高胡，丰富乐器表现力、拓宽曲目演绎边界，破解了传统民乐技法单一、表现力受限的发展瓶颈。这证明民族音乐唯有守正创新，方能历久弥新，为中国民族器乐现代化革新提供了岭南经验。

其三，破壁传声，提升岭南音乐格局。在数十年艺术生涯中，他以国际舞台、大众媒体、影视媒介为载体，打破岭南音乐的地域局限，让小众民乐走向全国、走向世界，扭转了大众对广东音乐“市井小调”的片面认知，确立了高胡作为广东音乐核心弓弦乐器的艺术地位，极大提升了岭南音乐的全国影响力与国际辨识度。

四、清音垂后世，弦脉长留艺苑馨香

甘尚时毕生深耕高胡艺术，其技法体系、创作理念、育人模式、艺术思想，深刻影响了当代岭南音乐乃至全国高胡艺术的发展格局，余韵绵长、泽被后世。

在艺术技法层面，他创立的刚柔并济、细腻传神的演奏风格，成为当代高胡的主流范式。其总结的标准化演奏技法、乐曲演绎逻辑，成为高胡学习者的必修基础，彻底规范了高胡演奏的行业标准，终结了以往技法各行其是、传承零散无序的状况，让高胡艺术形成脉络清晰、可传可学的专业体系。

在行业发展层面，甘尚时长期担任中国民族管弦乐学会高胡专家委员会主任、国际民乐大赛评委，深耕行业建设与人才选拔。他牵头推动高胡专业标准化建设、考级体系完善，主导岭南音乐学术研究与艺术交流，搭建起全国性的高胡艺术交流平台，推动高胡艺术从地域乐种升级为全国主流民族器乐之一。

在文化传承层面，他留存的海量原声资料、原创曲目、理论著作，构成了广东音乐研究的核心文献库，为后世学者研究近现代岭南音乐发展史、高胡艺术演变史提供了珍贵素材。其创新理念激励着一代代民乐从业者，当代广东音乐的创作、演奏与教学延续了其“扎根传统、贴合时代、贴合民生”的艺术内核，始终保持鲜活的时代生命力。

五、德馨昭艺苑，高风永铸琴坛楷模

艺品即人品。甘尚时之所以能成就一代宗师之名，不仅源于精湛绝伦的艺术造诣，更在于淡泊名利、赤诚传艺、心怀家国的纯粹艺德。数十年来，他坚守初心、躬身民乐，彰显了老一辈文艺工作者的崇高风骨。

深耕艺术数十载，甘尚时始终秉持赤诚初心，潜心治学、纯粹从艺，不慕浮华、不逐虚名，一生扎根民乐传承一线，摒弃功利化艺术创作，始终以敬畏之心对待每一首曲目、每一次演奏、每一堂教学。他深耕基层、贴近民生，所有创作皆源于生活、归于大众，让民乐扎根烟火、服务人民，始终坚守文艺为人民服务的初心。

心怀大爱、甘于奉献，是甘尚时一生的鲜明底色。在斩获全国广东音乐大奖赛奖项后，他淡泊名利、无私奉献，将全部奖金捐赠给赛事主办方，助力广东音乐新人新作培育，以微薄之力助推民乐事业发展。从业数十年，他多次参与公益演出、民乐普及、基层教学，无偿分享演奏技法与艺术经验，倾尽所能推动岭南音乐大众化、普及化。

为人谦和、虚怀若谷，是甘尚时毕生的处世准则。身为业界泰斗，他从不居高自傲，始终谦逊包容、兼容并蓄，尊重前辈、提携后辈，乐于倾听不同艺术声音，鼓励青年人大胆创新、突破传统。他一生深耕艺术、低调纯粹，毕生所求唯有粤乐赓续、弦脉长存，以一生坚守诠释了“德艺双馨、知行合一”的匠人本色。

结语

弦音传世，风骨千秋。甘尚时的一生，是以艺立身、以教传薪、以德立世的一生。作为高胡艺术的集大成者、岭南音乐的开拓者、民乐教育的奠基人，他承吕文成之文脉，开当代粤乐之新局；以技法立规范、以创作丰底蕴、以育人续薪火、以德艺铸风骨。

他用一生坚守证明，传统民乐的传承，既要守住千年文脉的古韵，也要融入时代发展的新声。如今，高胡弦歌不辍、粤乐风华依旧，甘尚时的艺术精神与崇高艺德，早已融入岭南音乐的血脉，成为中国民族器乐传承发展的宝贵精神财富，激励着后世民乐人坚守初心、守正创新，让岭南弦韵生生不息、赓续传承，在中华民族传统文化的百花园中璀璨绽放。    

（本文发表于《广东音乐研究》2026年第2期。）