【剧苑随笔】幕后人物勾画精彩人生 记粤剧舞美设计邓兴
发布时间：2016-02-22 作者：南国风采 来源：中国粤剧网 点击：
记得著名漫画大师廖冰兄曾说:“别小看画布景的人，用的是油画笔描绘，汇集了国画、油画、水彩画、水粉画、雕塑、书法等功力，简直是美术全科书！而粤剧行内就有一位仁兄，用画笔在勾勒出精彩人生，他的名字叫邓兴。
邓兴出生和成长在粤剧氛围浓郁的粤西吴川，耳濡目染粤剧之精华。他热爱艺术，尤其是绘画，立志长大以后从事艺术工作，为粤剧艺术添砖加瓦。
一九九一年，初中毕业的他毅然投考湛江艺术学校师资教育专业，并以优异的成绩录取入十年一届名额六个人四年学制的舞美设计专业。
邓兴有着扎实的素描、色彩、透视学功底，并深谙中国传统文化，能自由地把国画、油画、水彩画、水粉画、装饰画等技艺融入到舞台美术创作中，营造出全新的舞台艺术效果，让这门既传统又现代的文化艺术焕发出无限生机。
邓兴对戏剧艺术有着自己独特的见解，他认为戏剧与电影不同，它是受时间与空间限制的、由演员当众表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术，是一次性完成的表演艺术家优势所在，戏剧是综合艺术，它综合了文学、音乐、美术、舞蹈等艺术成分。戏剧中的舞台美术又是一个综合体，它包括布景、灯光、音响、服装、道具、化妆、特技等。这些艺术成分在戏剧中不是简单地组合，而是在戏剧的一度创作、二度创作、三度创作中有机融合。戏剧的综合性还表现在它兼有时间艺术与空间艺术的特征，既有文学与音乐的时间感受和听觉感受，又有绘画与建筑的空间感受和视觉感受。演员塑造角色是在时间与空间中展示，使观众感受到演员的表演艺术魅力。 一出戏，主要由演员的表演来完成。舞台美术的任务是从造型艺术方面去补充演员的表演。不但要使观众看到什么，而且要促使观众联想起舞台形象以外的情景，从而产生某种意境，更好地揭示戏剧的主题思想。 总的来说:布景最终目的是衬托演员表演，显示出使其更加有表演艺术魅力！
现在的邓兴有自己的舞台美术工作室。他长期从事绘景、设计、制作，以传统戏剧舞美为主，默默无闻地为戏剧事业作贡 。每年在下四府演出的艺术团体甚多，光是在吴川演出都有近百个，基本每个团请邓兴画布景， 为了不影响演出团体的演出，除夕都要加班加点，进行赶工完成，其辛苦可想而知。他的舞台作品遍及下四府、广州、香港、澳门 、澳大利亚、加拿大等海内外。许多作品在省市文艺汇演中多次获奖，代表作有《双雄闹殿》、《巾帼奇英》等。
笔者曾经问及邓兴：你的舞台画这么多订单怎么不请多些人帮忙？ 他回答：能够帮忙的只是技术，不是艺术！也曾经问及有何不培养接班人，把‘’绘画布景”的艺术传承下去，对此他更甚为担心，坦言外界对现在年青人的诱惑太大了，而且画布景需要有天份、灵感 、恒心、静心和费神才可以，当然如果有志之士愿意继承传统，邓兴会倾尽全力，言传身教，让粤剧布景继续发挥其魅力!
作为粤剧舞台美术不可多得的艺术人才，邓兴并不满足于此，他表示要多学习传统，传统技巧和舞台经验是老祖宗多少年、多少辈钻研琢磨出来的，不能离开；再者，观众欣赏能力不断提升，审美意识也在逐步提高，舞美艺术也应与时代的脉搏变化同步，要创新、要突破、要超越。
一九九一年，初中毕业的他毅然投考湛江艺术学校师资教育专业，并以优异的成绩录取入十年一届名额六个人四年学制的舞美设计专业。
作为粤剧舞台美术不可多得的艺术人才，邓兴并不满足于此，他表示要多学习传统，传统技巧和舞台经验是老祖宗多少年、多少辈钻研琢磨出来的，不能离开；再者，观众欣赏能力不断提升，审美意识也在逐步提高，舞美艺术也应与时代的脉搏变化同步，要创新、要突破、要超越。
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