岭海潮头立，松梅双鹤情——评大型新编粤剧《烟雨丹青》
发布时间：2018-04-08 作者：莫岸洪 来源：中国粤剧网 点击：
作为肇庆人，能够观赏到肇庆粤剧团精心排演的大型新编粤剧《烟雨丹青》，感受到肇庆人在继承和发扬粤剧艺术方面所作的努力，一直令我非常自豪。该剧是由剧作家杨桦、尹洪波编剧，主要剧情乃讲述岭南画派的高徒杨泽才在20世纪二三十年代拜师学艺、游学日本、求索敦煌而终成大匠的经历，中间贯穿杨泽才与苏月梅的感人爱情故事，并穿插创新与守旧画派的斗争、舍画救人等小故事。全剧突出岭南画派的先驱们继承中西、熔冶古今的“敢为人先”、孜孜求索的创新精神，以及学艺先学做人、扶危济困、对爱情忠贞、爱国抗敌、攻坚克难等精神。可以说，该剧主题思想突出，剧情波澜起伏、曲折感人，闪耀着可贵的人文精神。
粤剧《烟雨丹青》剧照（图片来源于网络）
《烟雨丹青》在演艺方面也可圈可点，首先在唱腔方面，该剧精选了很多包括南音在内的粤曲粤剧腔调名曲，并有自谱新曲，曲调优美细腻、感人肺腑。其次在曲词方面，典雅精炼，能注意生活化，并能融入古典诗词的诗意和意境，例如，杨泽才和苏月梅互相思念的曲词，都常用“月梅”的意象来烘托剧场气氛，深化主人公的感情意蕴；在“念白”和“科介”上，通俗谐趣，间能引逗观众莞尔一笑。还有在表演程式上，能大胆突破粤剧板式，充分借鉴和吸收歌舞剧的歌舞表演形式，配合现代舞台的灯光和服装艺术，颇能令人耳目一新，达到较好的表演效果。该剧还能改革粤剧传统开场程式，取消了敲击乐锣鼓点，而代之以现代舞台音乐的开场形式。作为大型戏剧，该剧长达近2个小时，唱、念、做、打对演员的要求相当高，尤其是男主角一角，融合了文武生的角色表演，而全场表演能博得观众不时的热烈掌声和叫好生，殊为难得。这证明演员们在长达2年多的彩排中确实下足了功夫。
粤剧《烟雨丹青》剧照（图片来源于网络）
《烟雨丹青》创造性地将粤剧与岭南美术结合在一起，现代和传统艺术相结合，突显岭南文化的务实、开放、兼容和创新性。笔者对之极为赞许，但本着客观和精益求精的原则，在此提出一些可供改进之处以供参考。首先在剧情上，本剧以杨泽才创作出大作得到大家肯定而结尾，稍显简淡，为突出表现岭南画派改革创新而终能成就，可在剧情结尾处，突出表现主人公创作出惊世大作得到画坛肯定而令守旧派折服，这样更能深化主题。其次，在表演道具上，剧作标题既然为《烟雨丹青》，而剧中也确实有画作《烟雨丹青》的出现，那么就应该将画作《烟雨丹青》呈现给观众，让观众赏心悦目，但剧中表演不知为何没有将画作展示给观众。而画作《烟雨丹青》也可以作为贯穿全剧的伏线，在结尾时再度出现，获得画坛的高度认可，令守旧派由蔑视转变为折服。这样，我想更能突出主题，结构上更能前后照应、连贯一体。但《烟雨丹青》瑕不掩瑜，仍不失为近年来粤剧创作的优秀之作，在粤剧表演市场不太景气的当下，粤剧行内人士应该学习岭南画派的精神，既继承传统、融汇百家，也应该多方面吸取现代舞台表演艺术，敢于创新和突破，面向市场、精益求精，如此才能扩大观众和影响力，真正实现弘扬粤剧文化。
笔者希望这部优秀的剧作，能够在未来的演出中日臻完美，随文附上笔者在观剧之后所作的一首评《烟雨丹青》的绝句，作为本文结尾：
一生痴绝处，烟雨写丹青。
岭海潮头立，松梅双鹤情。
笔者希望这部优秀的剧作，能够在未来的演出中日臻完美，随文附上笔者在观剧之后所作的一首评《烟雨丹青》的绝句，作为本文结尾：
一生痴绝处，烟雨写丹青。
岭海潮头立，松梅双鹤情。
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