【粤剧小百科】（279）霸腔、平霸、一紧二慢三宽、抑扬顿挫
发布时间：2020-11-19 作者：本站 来源：中国粤剧网 点击：
霸腔
唱腔名词,行当唱腔。据说从前曾有饰演《霸王别虞姬》中霸王项羽的演员,其唱腔高昂雄浑,音量充沛,将项羽的“霸”气表现得淋漓尽致,其腔遂被称为“霸腔”,广为流传,“霸腔”的称谓也就沿袭至今。霸腔的句顿格式与平喉、子喉等相同,但行腔唱法却有特定的腔调规律和习惯,每句的结束音也与其他板腔有别。行腔时多用高腔,音高较平喉高出几度,使旋律听来或髙亢激越、雄浑有力,或嚣张跋扈、充满霸气。由于音域较高,通常还需要真假嗓互相结合起来演唱,故往往要求这些行当的演员具备较好的嗓音条件和扎实的唱功基础。霸腔多适合武生、小武、大花脸、二花脸等行当使用,其他表演行当的脚色一般不用。传统的剧目《七虎渡金滩》中的杨七郎,《霸王别姬》中的项羽,《罗成写书》中的罗成等角色,都需要以霸腔来演唱。早期粤剧演唱遵循一首曲以一个调贯串到尾的规范,戏班习惯将梆子(士工线)的武场行当唱腔称为“霸腔”;把二黄(合尺线)的武场行当唱腔称为“左撇”。
平霸
唱腔名词,行当唱腔。平霸又称“肉带左”,“肉”是指本嗓、真嗓之意,也就是平喉;“左”就是“左撇”,也包含霸腔。肉带左演唱时在句顿,叮板、结束音等方面与平喉演唱的规律并无不同,但在运腔过程中又需要在适当的地方提高音高,听起来与霸腔相近似,是一种介于平喉与霸腔之间的唱法。从演唱效果来说,平喉、平霸、霸腔三者在人物个性的体现上有一种递进作用:平喉平稳自然,平霸比平喉更加苍劲威武、铿锵有力,但又不及霸腔之高亢激昂、雄浑壮阔。所以,平霸一般适合武生、小武等行当演唱时使用,但有时出于人物情绪的需要,文武生也可以唱平霸。这种出于艺术效果的需要而打破行当之间界限的做法已经渐为人们所接受。
一紧二慢三宽
唱功术语。粤剧戏班过去教习唱功时,多会训诫习艺者须掌握“一紧二慢三宽”的技巧方法。它源于早期粤剧,红船上的“笃水鬼”(船工)的行船用语。按字面机械地诠释,“紧”,为紧凑的意思;“慢”,为弛缓之意;“宽”,指留空一段距离。其实紧、慢、宽是指演员演唱时相对的速度、力度、节奏。借用这几个字的字义,是为了加深演员对唱功要领的卬象,要求演唱者懂得张弛之度,能够参照曲式和板式的基本要求,特别是剧中人情感、情绪的变化去处理演唱的快慢节奏。如能恰到好处,则可以达到以演唱节奏技巧表达人物心理节奏的目的。推而广之,在粵剧演出中,诸如音乐伴奏、武打组合、表演程式、表演排场等方面,都有“一紧二慢三宽”的节奏要求。
抑扬顿挫
唱功术语。粤剧演员唱功的技巧要领。演员,特别是有较高艺术造诣的演员,演唱时会根据曲目的内容、人物的情感和情绪,以及自己的演唱习惯和声音特点,对唱腔进行带有个性艺术色彩的处理。“抑扬顿挫”就是在演唱过程中声调和节奏处理的技巧。“抑”是将演唱的声调有意识地放轻和收敛,让听者有一种情绪内敛的感觉。“扬”是把音量增大、声调上扬,表现一种兴奋的情状。“扬”和“抑”只是相对而言。“顿”是演唱中或因吸气的需要,或因板式格律规定,或因乐句间隙而作的停顿。“挫”是演唱过程节奏的变化,比如采用后半拍、切分音等技巧处理。抑扬顿挫体现演员演唱的综合能力，能够熟练地运用抑扬顿挫技巧，是粤剧演员唱功成熟的表现。
平霸
唱腔名词,行当唱腔。平霸又称“肉带左”,“肉”是指本嗓、真嗓之意,也就是平喉;“左”就是“左撇”,也包含霸腔。肉带左演唱时在句顿,叮板、结束音等方面与平喉演唱的规律并无不同,但在运腔过程中又需要在适当的地方提高音高,听起来与霸腔相近似,是一种介于平喉与霸腔之间的唱法。从演唱效果来说,平喉、平霸、霸腔三者在人物个性的体现上有一种递进作用:平喉平稳自然,平霸比平喉更加苍劲威武、铿锵有力,但又不及霸腔之高亢激昂、雄浑壮阔。所以,平霸一般适合武生、小武等行当演唱时使用,但有时出于人物情绪的需要,文武生也可以唱平霸。这种出于艺术效果的需要而打破行当之间界限的做法已经渐为人们所接受。
一紧二慢三宽
唱功术语。粤剧戏班过去教习唱功时,多会训诫习艺者须掌握“一紧二慢三宽”的技巧方法。它源于早期粤剧,红船上的“笃水鬼”(船工)的行船用语。按字面机械地诠释,“紧”,为紧凑的意思;“慢”,为弛缓之意;“宽”,指留空一段距离。其实紧、慢、宽是指演员演唱时相对的速度、力度、节奏。借用这几个字的字义,是为了加深演员对唱功要领的卬象,要求演唱者懂得张弛之度,能够参照曲式和板式的基本要求,特别是剧中人情感、情绪的变化去处理演唱的快慢节奏。如能恰到好处,则可以达到以演唱节奏技巧表达人物心理节奏的目的。推而广之,在粵剧演出中,诸如音乐伴奏、武打组合、表演程式、表演排场等方面,都有“一紧二慢三宽”的节奏要求。
抑扬顿挫
唱功术语。粤剧演员唱功的技巧要领。演员,特别是有较高艺术造诣的演员,演唱时会根据曲目的内容、人物的情感和情绪,以及自己的演唱习惯和声音特点,对唱腔进行带有个性艺术色彩的处理。“抑扬顿挫”就是在演唱过程中声调和节奏处理的技巧。“抑”是将演唱的声调有意识地放轻和收敛,让听者有一种情绪内敛的感觉。“扬”是把音量增大、声调上扬,表现一种兴奋的情状。“扬”和“抑”只是相对而言。“顿”是演唱中或因吸气的需要,或因板式格律规定,或因乐句间隙而作的停顿。“挫”是演唱过程节奏的变化,比如采用后半拍、切分音等技巧处理。抑扬顿挫体现演员演唱的综合能力，能够熟练地运用抑扬顿挫技巧，是粤剧演员唱功成熟的表现。
（节选自《粤剧大辞典》表演篇）
信息与评述
2009-2023 粤剧网版权所有 Powered by广州文木文化发展有限公司 粤ICP备2023152332号-1
