《知否岭南》 粤韵时装秀创作谈
发布时间：2024-12-16 作者：曾秋玲 来源：粤剧网 点击：
在刚刚落幕的第九届羊城粤剧节活动中，我有幸参与了羊城粤剧节新闻发布会、开幕式晚会和闭幕式晚会的工作，其中最难忘的是在11月14日新闻发布会表演环节中推出了《知否岭南》粤韵时装秀。首次将粤剧与邓兆萍服装秀进行结合，算是一次富有创意的跨界合作。以下浅谈一下本次创作的感想。
时装秀中的服装由中国时装设计最高荣誉“金顶奖”获得者、中国纺织非遗推广大使邓兆萍设计，服饰以科技、时尚、艺术、人文等多元因子结合，展示“象牙白”、“莨绸黑”、“千丝红”三大系列作品，传统与现代和谐交融，细腻之中尽显岭南时尚新风。服装将“三雕一彩一绣”，和红棉、洋紫荆、桃花、荔枝等岭南常见花卉水果，以及满洲窗等建筑作为创作灵感融入设计，以广彩作为配饰巧妙点缀，将她对岭南文化的热爱、对历史人文的思辨与时尚流行巧妙联接，以现代服装为载体，再现岭南传统技艺之美和艺术跨界之创意魅力，使服装既具有传统韵味又不失现代感。
接下来，在邓老师提供的走秀音乐里我抓住了三段不同感觉的旋律，一下子构思就明朗了。音乐第一段用到了粤剧《帝女花·香夭》的念白，这是一个很明显的提示，正好这一段是新婚之夜，主人公都是身穿大红色的吉服，可以和邓老师的红色系服装搭配。第二段音乐是节奏感比较强烈、带有一点战斗气氛的，第一感觉是应该和邓老师的黑色系服装配，而表现战争场面的粤剧用大靠再合适不过，于是选定了粤剧用黑色的大靠服装对应黑色时装。最后一段音乐比较悠扬，要与白色系列时装搭配，粤剧用什么角色造型好？白色素衣长水袖？好像又太过素净，音乐也不合适。反复听音乐时，我从音乐的悠扬中感受到了一股异域风情，突然想起了敦煌的飞天，有了，《天女散花》！于是确定了粤剧用白色的天女服搭配彩绸表演对应邓老师的白色系时装。色彩、主题、情境都有了，如何编排具体动作和走位？
邓老师给到的三个色系模特加起来是20人，如果粤剧也是这么多人，那么可能双方都不突出，这么多人也许还会显得拥挤。于是双方进行了让步，粤剧演员作为每个篇章的主导者，负责情境引入，但出的人少，一共只出5位演员，模特出的人多，但是被引出者，没有固定的角色设定，更多是作为每个篇章的龙套元素，起到烘托气氛的作用，当然走秀中该有的模特个人造型展示的空间还是有的。这样一来基本上双方都得到了充分的展示空间，并且在同一情境中，不会有排斥感。构思接近完整，但仍然觉得缺少了什么，模特的走秀除了调度，还有别的与粤剧演员呼应的可能么？仔细审视构思后，我发现粤剧演员表演时手里都拿有戏曲道具，那模特有没有可能也拿上戏曲道具，这样与粤剧的连接又可以更近一步，我本以为邓老师会拒绝我的想法，没想到她欣然同意，并对此表达了感谢。于是我根据三个篇章不同情境为模特们分别配上了灯笼、翎子、花，事实证明道具的加入对这个节目起到了非常重要的作用。
时装秀结合了粤剧的经典唱段和表演形式，通过红白黑三种经典的色彩分为三个片段展示。第一个是粤剧经典的《帝女花·香夭》片段，几声钟声响起，两个定点光渐亮，粤剧演员念着“倚殿阴森奇树双”“明珠万颗映花黄”，缓缓开始表演，本次采用清唱的形式，非常考验演员的唱功和乐感，间或出现的音乐只是作为一种背景气氛铺垫，完全靠演员去灵活掌控唱腔。念白结束后，快节奏的动感音乐响起，8位身穿红色时装的模特们手持黄色灯笼在驸马和公主之间穿梭走秀。粤剧演员的缓慢唯美与模特的轻盈快步交叉进行，营造出一种哀而不伤的美感。
第二个片段是粤剧两身黑色大靠对应邓兆萍的 “莨绸黑” 系列服饰，主要是以岭南巾帼英雄谯国夫人的形象为延伸，渲染岭南敢于斗争的精神。两位粤剧演员身穿黑色大靠，手持黑色单头枪，配着缓慢的鼓声对向走出，相会时，大鼓声突然停住，紧接着变成快节奏的鼓乐，展现两军交锋场面，在进行一番激烈打斗后，四击头锣鼓亮相。继而大气的战斗音乐响起，引出走秀的模特，模特们身穿黑色服饰，手持翎子，随着大靠演员的表演而进行前后进退走位，灵动而富有力量感，把两军对垒的气势典美地营造出来。
第三个片段是取广州 “花城” 的美誉，选取粤剧《天女散花》的长绸元素进行展示，以花为题，延伸出模特的道具——素馨花。素馨花曾经是广府的城花，最早记载于西晋嵇含所著的《南方草木状》，书中提到素馨花由西亚传入华南，因其花香清雅宜人，深受广府人的喜爱。所以选取素馨花作为模特道具，进一步加强了与岭南元素的结合。身穿白色服饰的天女对应邓兆萍的 “象牙白” 系列服饰，随着扮演天女的粤剧演员不同的绸子舞展现，6位白衣模特相继出场，模特们手持粉色素馨花环绕在天女身边，天女在中间连续地做原地平转舞绸的技巧动作，将 “散花” 的表演推上了高潮。
尾声时所有的演员和模特再次出来大亮相，模特在后区高台处，粤剧演员在前区台口，每个粤剧演员对应与自己同色系的模特，至此，《知否岭南》精彩收卷。
“《知否岭南》粤韵时装秀” 的创排对我来说不仅是一次粤剧节的创作任务，更是一次探索粤剧与其他艺术形式融合创新的契机，时装秀中融合了粤剧表演、时装妆造、现代音乐、现代舞美等多种艺术形式，这些艺术形式的相互融合和碰撞，不仅丰富了时装秀的表现力和感染力，同时也展现了粤剧艺术的现代感和时尚感，使粤剧文化以一种全新的形式呈现在观众面前，有助于吸引更多年轻人关注和了解粤剧艺术。通过这次融合创新的创排实践，更让我坚定了粤剧多元发展的可行性，在未来，希望还有机会通过更多元化的活动形式，进一步将粤剧文化与更多的现代时尚艺术门类相结合，推动粤剧文化的创新性发展。
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一、创作起源
“《知否岭南》粤韵时装秀”的创排起源于第九届羊城粤剧节的举办，第九届羊城粤剧节是由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局、广州市文学艺术界联合会、广州市振兴粤剧基金会联合主办，广州粤剧院承办的一项文化活动，旨在推动粤剧文化的传承与发展。自1990年首届羊城粤剧节启幕以来，它便以人类非遗代表作的独特魅力，逐渐发展成为全球规模最大、规格最高、时间跨度最长、影响力最广、最具权威性的粤剧文化交流平台。本次粤剧节期间除了粤剧剧目的演出，还有一系列丰富的活动，其中包括“知否岭南”——邓兆萍时装展。为了更呼应本次粤剧节主题，广州粤剧院与邓兆萍团队携手在粤剧节开幕式新闻发布会上做了一次粤剧与时装秀融合创新的尝试，“《知否岭南》粤韵时装秀”由此诞生。时装秀中的服装由中国时装设计最高荣誉“金顶奖”获得者、中国纺织非遗推广大使邓兆萍设计，服饰以科技、时尚、艺术、人文等多元因子结合，展示“象牙白”、“莨绸黑”、“千丝红”三大系列作品，传统与现代和谐交融，细腻之中尽显岭南时尚新风。服装将“三雕一彩一绣”，和红棉、洋紫荆、桃花、荔枝等岭南常见花卉水果，以及满洲窗等建筑作为创作灵感融入设计，以广彩作为配饰巧妙点缀，将她对岭南文化的热爱、对历史人文的思辨与时尚流行巧妙联接，以现代服装为载体，再现岭南传统技艺之美和艺术跨界之创意魅力，使服装既具有传统韵味又不失现代感。
二、构思形成
在此之前，邓兆萍团队已经有过以“知否岭南”为主题的时装秀演出，但并没有用到粤剧表演元素，此次可以说是首次与粤剧结合，作为本节目的导演，我感到既兴奋又忐忑。粤剧、走秀，如何确保两者不相互排斥，这个有点困难。因为模特身上的服装是时装，粤剧演员穿的是戏装，两者本身就不同，如果没有一个主题去串联，很难不互相干扰。在反复研究邓老师的《知否岭南》系列服装后我与邓老师达成了一个比较统一的思路，那就是以色彩来分组，这个系列服装共有红、黑、白三色，每个色彩出几套来展示，同时粤剧这边也找同色系的服饰来与之搭配，共分为三个色彩板块。板块分好了，但主题和情境还很模糊。接下来，在邓老师提供的走秀音乐里我抓住了三段不同感觉的旋律，一下子构思就明朗了。音乐第一段用到了粤剧《帝女花·香夭》的念白，这是一个很明显的提示，正好这一段是新婚之夜，主人公都是身穿大红色的吉服，可以和邓老师的红色系服装搭配。第二段音乐是节奏感比较强烈、带有一点战斗气氛的，第一感觉是应该和邓老师的黑色系服装配，而表现战争场面的粤剧用大靠再合适不过，于是选定了粤剧用黑色的大靠服装对应黑色时装。最后一段音乐比较悠扬，要与白色系列时装搭配，粤剧用什么角色造型好？白色素衣长水袖？好像又太过素净，音乐也不合适。反复听音乐时，我从音乐的悠扬中感受到了一股异域风情，突然想起了敦煌的飞天，有了，《天女散花》！于是确定了粤剧用白色的天女服搭配彩绸表演对应邓老师的白色系时装。色彩、主题、情境都有了，如何编排具体动作和走位？
邓老师给到的三个色系模特加起来是20人，如果粤剧也是这么多人，那么可能双方都不突出，这么多人也许还会显得拥挤。于是双方进行了让步，粤剧演员作为每个篇章的主导者，负责情境引入，但出的人少，一共只出5位演员，模特出的人多，但是被引出者，没有固定的角色设定，更多是作为每个篇章的龙套元素，起到烘托气氛的作用，当然走秀中该有的模特个人造型展示的空间还是有的。这样一来基本上双方都得到了充分的展示空间，并且在同一情境中，不会有排斥感。构思接近完整，但仍然觉得缺少了什么，模特的走秀除了调度，还有别的与粤剧演员呼应的可能么？仔细审视构思后，我发现粤剧演员表演时手里都拿有戏曲道具，那模特有没有可能也拿上戏曲道具，这样与粤剧的连接又可以更近一步，我本以为邓老师会拒绝我的想法，没想到她欣然同意，并对此表达了感谢。于是我根据三个篇章不同情境为模特们分别配上了灯笼、翎子、花，事实证明道具的加入对这个节目起到了非常重要的作用。
三、舞台呈现
经过了一番排练准备，终于迎来了第九届羊城粤剧节新闻发布会的演出。2024年11月14日下午3点半左右，《知否岭南》粤韵时装秀在广州粤剧院红线女大剧院上演，由广州粤剧院演员和专业模特进行展示，模特们身着邓兆萍设计的粤韵时装，手持粤剧表演道具，在舞台上用粤剧的传统龙套调度进行走秀，将服装的美感和粤剧的艺术魅力展现得淋漓尽致。时而入境，时而出境，既是戏中人，又是戏外人，形成一种强烈的碰撞。时装秀结合了粤剧的经典唱段和表演形式，通过红白黑三种经典的色彩分为三个片段展示。第一个是粤剧经典的《帝女花·香夭》片段，几声钟声响起，两个定点光渐亮，粤剧演员念着“倚殿阴森奇树双”“明珠万颗映花黄”，缓缓开始表演，本次采用清唱的形式，非常考验演员的唱功和乐感，间或出现的音乐只是作为一种背景气氛铺垫，完全靠演员去灵活掌控唱腔。念白结束后，快节奏的动感音乐响起，8位身穿红色时装的模特们手持黄色灯笼在驸马和公主之间穿梭走秀。粤剧演员的缓慢唯美与模特的轻盈快步交叉进行，营造出一种哀而不伤的美感。
“《知否岭南》粤韵时装秀” 的创排对我来说不仅是一次粤剧节的创作任务，更是一次探索粤剧与其他艺术形式融合创新的契机，时装秀中融合了粤剧表演、时装妆造、现代音乐、现代舞美等多种艺术形式，这些艺术形式的相互融合和碰撞，不仅丰富了时装秀的表现力和感染力，同时也展现了粤剧艺术的现代感和时尚感，使粤剧文化以一种全新的形式呈现在观众面前，有助于吸引更多年轻人关注和了解粤剧艺术。通过这次融合创新的创排实践，更让我坚定了粤剧多元发展的可行性，在未来，希望还有机会通过更多元化的活动形式，进一步将粤剧文化与更多的现代时尚艺术门类相结合，推动粤剧文化的创新性发展。
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