粤剧《平安带》观后琐谈

七月三日，由东莞粤剧发展中心出品，东莞长安粤剧团演出的小剧场粤剧《平安带》在广东粤剧艺术中心向广州观众隆重献演，引发了羊城粤剧戏迷的普遍关注。

粤剧《平安带》（以下简称《平》剧）由东莞粤剧艺术发展中心主任香雪萍任总策划，著名粤剧艺术家倪惠英担任艺术总监，原广州文学艺术创作研究院专职编剧章耀明编剧，粤剧资深演员、导演梁钧强执导。主创团队还包括了一级灯光设计师孔庆潮，一级舞美设计师熊春红以及著名音乐、唱腔设计邹裕伟等众多广东戏剧精英。

《平》剧取材于清朝第一次鸦片战争时期，以维护国家和人民利益的钦差大臣林则徐虎门销烟，关天培、陈连升等爱国将领抗击英军、英勇殉国为背景，书写了虎门一带热血水勇不甘外侮，为了民族大义团结起来，奋勇炸毁外国入侵军舰的故事。该剧叙事宏大，但聚焦细微，通过一对小夫妻——万雄杰和海花来串联故事，展开戏剧情节，表达东莞人民发自内心的爱国精神和舍生取义的崇高气节。是以该剧也冠以小剧场概念，突出其戏剧探索的意义。通过舞台呈现，让我们看到了戏剧多方位表达的立体性。

一、值得称赞的团体及主办方

主演单位东莞长安粤剧团建立在东莞市长安镇，原是“长安业余粤剧团”，由东莞籍实业家李应梅创办于1992年，李应梅任负责人多年。初期以一批企业家、公司经理、职员等为业务骨干，排演的多是反映本地历史和现实生活题材的剧目，逐渐形成了“当地人演当地事”的特色，内容多为歌颂爱国精神、民族情怀。多年来创作排演了诸如《水勇英烈传》《铁血传奇》《思源》《思进》《惊蛰》《浴火凤凰》等一批主旋律的古装或现代题材剧目。其中，现代戏《思源》更是以民营剧团作品受邀到北京人民大会堂演出而受到广泛关注。这次粤剧《平安带》的隆重推出，标志着该团有了更深层次的追求，且就选择的题材与表现的主题来看，其立足家国情怀、弘扬正能量的初心始终未变。

在民间文化异常繁荣的东莞市，本地民众对于粤剧有着不可割舍的情怀，历史上，东莞曾涌现出不少成就非凡的杰出艺术家，比如陈笑风、何非凡、卢启光等一批大老倌，以及粤乐名家黄不灭和他被称为“三谋”的子女黄壮谋、黄继谋、黄英谋。《平》剧的出品方是东莞粤剧发展中心，这是当地负责粤剧事业繁荣发展的官方机构，主导、引领着本地粤剧相关工作。在当地政府的支持下，东莞粤剧发展中心多年来策划、实施了许多实实在在且影响深远的有力举措，促进了东莞民间艺术的繁荣发展，像主办粤剧文化周展演，支持民间粤剧团体和曲艺社团创作，给予优秀作品专项经费扶持，开展各种艺术交流活动等，丰富了群众文化生活，激活了本地粤剧创作动能，提高了群众艺术水平和鉴赏能力，为进一步创作优秀作品打下了坚实的基础。《平》剧是中心主任香雪萍担任总策划的首部粤剧舞台作品，剧作甫一亮相，即以亮丽的色彩和别具特色的艺术感染力，给观众留下了深刻印象。  

二、鲜见的表现角度

在中国近代史中鸦片战争是代表性的屈辱一页，当代表现晚清腐败、民族觉醒题材的文艺作品，很多都离不开这一历史事件。《平》剧没有正面描写鸦片战争，而是以爱国将领关天培、陈连升的殉国作为背景，展开历史篇章。接着把笔墨转移到剧中男女主角万雄杰、海花身上，通过对他们夫妻的细致刻画，建构起普通民众心中民族大义的觉醒与担当。

戏中着力渲染了“平安带”在村民心中的重要地位，以此强调中国百姓对天下太平的向往，从而引发出对侵略者抗拒、愤恨的心理。世代生于斯长于斯的村民，早习惯于日出而作日落而息，家人和睦相处，四邻友好往来，日子平淡却惬意，生活安然也平稳。当有一天这种日常被打破，他们或许不懂考虑什么政治因素乃至国际影响，家邦受辱的惨状成为这批热血青年最终壮举的朴素动机，燃烧起来的火焰，不到薪尽灰飞，岂会罢休。

以平民自觉书家国之壮烈，自有一种无法抑止的悲壮。或许，恰恰是这种发于微毫的咆哮，涌自原始的冲动，才是评判人间是非最标准的砝码。生命本应珍惜，爱情使人陶醉，能令人舍却这世间百般美好的，当然是比这些更有价值的东西。在《平》剧中，也许是指中华民族与生俱来的一种风骨。

三、多元的艺术感染力

粤剧，总是以多元的戏剧元素吸引着观众，同样，《平》剧带给观众艺术感染力的，并不停留于剧情，更包括其他创作环节。

明显看得出，《平》剧的二度创作不乏精心打磨的痕迹。首先在演员的表演方面，与一些传统戏机械性程式表演相比，《平》剧许多地方都做了特别处理，令人物形象的指向更具戏剧特点，比如群体表演场面就很见新意。开始时的祭海，主祭者在高台念祷文，前面一群持香拜祭的村民，有几位是无精打采，步履飘浮的，祷文未念几句，他们便支持不住，踉跄倒地，通过背景提示，让观众得知他们受鸦片毒害，已是身心受损，面对此景，族长是百般无奈，喟然长叹。短暂的场面，交代了历史背景，勾起了故事悬念，令观众迅速入戏。而后销毁鸦片的舞蹈，则尽显戏曲虚拟表演的特长。众人手持长棒，有规律地搅动着，身段与造型相配合，音乐与锣鼓为衬托，构建起一幅万众一心共同捣毁鸦片的壮阔场面。

特别能彰显舞台创新意蕴的，是主创在叙事手法和情节结构上，基于戏曲程式的创造性运用，以及舞台布景与投屏媒介的灵活处理，通过恰当的灯光配合，使舞台画面灵动而富有表现力。这样的处理令演出非常流畅，同时又充满画面感，节奏明快，层次分明。经过精心设计的主题布景，可叠加可伸展，可平铺亦可作高台，简洁而不失象征内涵，烘托了主题，营造了海边、炮台、家室、舰船等多维度表演空间。灯光则以非常节制又精到的方式介入全剧创作，色彩的处理，用光的角度，灯种的运用，色温的调节，都与剧情气氛、人物情绪、戏剧环境配合得相当到位，不落俗套，不呆板刻意，自然流泻于人与景之间，无声地讲述故事，表达个性。

剧中的武打场面也颇见匠心。像水勇们游动于风浪中转而飞身上船的动作，通过投影处理与演员动作相结合，既惊险也逼真，使人有身临其境之感。待到登船后与英军展开激烈搏斗的场面，更有一种令人血脉偾张的感觉，对打不是平常简单套路把子，而是经过思考的动作组合，刀枪、拳法交替运用，翻腾跌扑惊险又不突兀，通过一些高难动作增强战斗的惨烈效果，比如“540度僵尸”过人硬摔，数人从三米多高的“船上”翻下背部硬着地这些危险又刺激的翻腾技巧，平时多从影视镜头看到，舞台上极难见到，一个基层民营剧团能做出来，体现了他们的旺盛斗志和艺术追求。

诚然，客观来看，《平》剧尚不能说完美，剧中有些地方诸如情节处理、人物设置以及戏剧结构等方面仍有商榷余地，但其富于想象力的舞台表现，全心全意追求艺术质量、探索戏曲表演程式拓展方向的精神，无疑在剧目创作实践中非常值得借鉴。相信主创人员秉持这种精神继续打磨该剧，定能在不久的将来打造一出精品力作。

（文：田雨  摄影：熊春红）