【南国红豆】文汝清：角色千变，初心不改

在舞台上，他是一往情深的许仙，是一诺千金的阿金，是坚韧不拔的张九龄，更是慧眼如炬的宋慈；在舞台下，他是出身粤剧世家的热血男儿，是身担重责的一团之长，更是始终践行传承使命的粤剧传承人。人生如戏，戏如人生，台上台下角色千变，但文汝清的初心不改。

一、“我的天赋，学戏第二年才开始展现”

文汝清自小就有艺术天赋，但他认为天赋需靠后天淬炼才能觉醒。很多人都以为，出身粤剧世家的他，幼时学戏，应该是“水到渠成”“自带光环”。而他却笑着说：“我的天赋，学戏第二年才开始展现。”

粤剧传承之“难”，对于一个懵懂的少年，先是要经历身体与意志力的双重难关。前期需早起跑步、苦练腰腿基本功，打磨气力、肌肉、骨骼协调性，让身体能承载唱念做打、手眼身法步的要求。如此，天赋才能慢慢释放。

对于文汝清而言，练功与学戏是两回事：练功是打磨基本功，学戏演戏是塑造人物、演绎性格；未经练功的表演是生活化的，唯有扎实基本功支撑，才能呈现粤剧特有的程式化表演。

而这份表演精髓，可用“貌离神合”四字概括——舞台动作与生活截然不同，以夸张、变形的身段演绎人物，让观众透过演员的表演共情人物、感受美感，这便是粤剧表演的独特魅力。

二、“绝不能给师父丢脸”

师徒传承是文汝清艺术道路上的重要支撑，师父丁凡对他影响至深。他14岁拜师，首演剧目为《断桥》，彼时懵懂稚嫩、表演平平，但师父的教诲，彻底重塑了他对艺术与生活的认知。

他深知师徒关系是一辈子的羁绊，师父收徒需承担重大责任，徒弟犯错，世人皆会归咎于师父。因此师父不仅传授技艺，更教导做人做事的准则。在师父的影响下，他心里亦有自己的传承准则。

“一是责任：作为丁凡的徒弟，不能丢师父的脸，拼尽全力做好每件事。二是传承：师父教的要记牢，把机会和教导做好。如果得到同行认可，心里自豪，不是自己厉害，是没丢师父的脸，为师父争了光。”

多年来，他与师父朝夕相伴，一起上下班、吃饭、过节，生活习惯深受师父影响，穿衣鞋袜皆由师父购置，造就了一份亦师亦父的情谊。

“我演戏时会不自觉地想起师父的动作、表情”，他坦言，这便是最真切的艺术传承。

三、“宋慈是我演得最累的一个角色”

创排《提刑官宋慈》之前，文汝清充满了新奇感，这种感受不亚于期待这部戏的戏迷们。

“当我听说要演宋慈这个人物，第一直观反应就是TVB《洗冤录》。这个IP家喻户晓，电视帮了大忙。”

他跃跃欲试，又忐忑难耐。跃跃欲试是因为，在这之前粤剧极少有此类题材的剧目；忐忑难耐是因为宋慈作为世界法医鼻祖，是中国人的骄傲，要演绎这样了不起的人物，无疑又给自己的演艺生涯增加了一次挑战。

他细心地从宋慈的“眼神”入手，寻找角色体验的突破口。

“宋慈的眼神应该是凌厉的，能一眼看透本质。但不能整场都瞪眼睛，表演要有主次。十个眼神里突出一个，才亮眼。”

这部戏几乎是“男一号专场”，文汝清要做到整晚不下台，体力消耗极大。

“宋慈是我演得最累的一个角色”，这种累，是他对自己体能的挑战，也是他对自己演艺状态的不断突破。

查案题材在粤剧里很少见，没有更多经验可借鉴，只能自己摸索。靠身段、眼神营造紧张感；跟着剧情，配合音乐、导演手法重现查案过程。

“希望观众喜欢，第一次在粤剧舞台呈现查案戏，希望观众跟着一起解谜，最后豁然开朗。”他从未仅仅将自己放在演员的位置，而是总能打破那“第四堵墙”。

或许这就是一位怀抱赤诚的演员最原始的热情。

四、“我的每一个角色都在不断打磨、精进”

在角色塑造上，文汝清深耕细节、注重神韵，擅长精准拿捏不同人物的气质内核。谈及自己的代表作品，文汝清如数家珍，每一部作品都是他艺术成长的印记。

《白蛇传 . 情》中的许仙，是他广为人知的角色，他认为该剧在表演上与传统版本差异不大，核心在于小生行当的精准演绎。真正让该剧实现破圈的是剧本立意、排演风格、服装舞美的创新，更贴合当代观众的情感共鸣。

《还金记》中的阿金，是他表演生涯的重要转折点：现代戏无固定程式、行当模糊，角色是平凡小人物。他体型硬朗，演绎傻气、倔强的小人物毫无参考，而他在痛苦摸索中突破自我，最终找到表演的“自由”，塑造出粤剧舞台上独一无二的阿金形象。

《张九龄》则是他艺术上的“飞跃”，该剧让他重新审视自己二三十年的表演生涯，以谦逊的心态重塑表演，精准演绎出张九龄作为文人的坚韧与担当，深刻体会到人物内心的精神力量。

“我珍视我的每一个角色，每一个角色都在不断打磨、精进。”他坦言，每部作品都有提升空间，剧本、导演手法、个人表演皆可优化，很难笼统定义不足。对于艺术，他追求“完美”，永远在路上，孜孜不倦。

所有角色，共同成就了今天的他。

五、“我是有使命感的演员”

时代高速发展，传统戏剧在今天面临着机遇，也有许多传承的困难。文汝清将“探寻粤剧传承之根基”当成了自己的使命。

文汝清直言，他们这一代演员，缺少在传统培训体系中系统研习、灵活运用舞台技艺的经历。粤剧的肌肉发力、表演范式自成体系，与其他剧种截然不同，而他出身粤剧世家，父亲深耕粤剧锣鼓，从小耳濡目染老派粤剧，这份成长底色，让他更懂得传统技艺的珍贵与独特，也始终坚持在合适的创作场景中，活用这些沉淀百年的老技艺。

回溯粤剧发展史，文汝清有着清晰且深刻的认知，也常为行业内“创新即背离粤剧”的偏见发声。

无论是辛亥革命后，粤剧逐渐改为白话演唱，乐器从竹提琴、二弦，迭代为吕文成改良的高胡，再融入扬琴、琵琶；抑或是从早期演员徒手表演、无水袖身段，到武术动作融入表演形成独特程式，粤剧本就是在时代中不断演变、创新的剧种。

“当下的核心不是排斥创新，而是抢救濒临失传的独特表演特色，让粤剧兼具传统底蕴与时代感。”

他痛惜不少年轻从业者缺乏对粤剧发展史的了解，导致表演同质化，难以打造具有粤剧特色的剧目，呼吁行业尽快普及粤剧历史知识，让年轻演员懂传统、明根基，才能真正做好传承与创新。

而在跨界融合创作上，文汝清勇于打破边界、大胆探索。他曾赴西藏参与藏粤剧《驻藏张大人》的排演，面对“粤剧如何与藏剧融合”的疑问，他态度坚定：既然创作藏粤剧，就必须学习并演唱藏语。

他认为，剧中角色是外交官张荫棠，精通藏语是人物设定的必然；更重要的是，粤语有两千多年历史，藏语逾千年，两种千年语言碰撞，必有独特底蕴，唯有亲自说、亲自唱，才能挖掘这份文化交融的火花，这是对角色的尊重，更是对两种传统艺术的敬畏。

“我承认，我是有使命感的演员。”这份对粤剧的“初心”和“使命感”，是他的家庭给予他的，也是舞台上、生活中的多面角色赋予他的。从少年练功的汗水浸湿衣衫，到舞台之上塑造百态人生；从师承名家的初心坚守，到肩负使命的勇毅前行，文汝清以一腔热忱扎根粤剧沃土，用半生光阴诠释传承真谛。台上演尽角色千般风骨，台下始终怀揣赤诚初心，他深知粤剧的根在传统，魂在传承，路在创新。于是，他于经典中汲取养分，在突破中寻觅新机，既守护着百年粤剧的底蕴风华，又推动着古老艺术与时俱进。这份对粤剧的热爱，早已融入血脉；这份传承的使命，始终铭记于心。

愿这颗南国红豆，在他与一代代粤剧人的守护下，粤韵悠扬，生生不息，在岁月长河中绽放愈发璀璨的光芒。

（本文发表于《南国红豆》2026年第3期。）